M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ASSEMBLY
Az Assembly-sorozatban geometriai absztraktot használok nyelvként, hogy leképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olykor térfogatokkal, nézőpontokkal és színburgokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a városi ritmust idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia terét, a véletlen találkozások sarkait, és azokat a láthatatlan határokat jelzik, amelyek összekötnek vagy kizárnak bennünket a városi környezetben. Többféle anyag integrálásával és a magas művészet és felület-tervezés közötti határok elmosásával művem élő színpaddá válik. Meghívás megállásra és geometriának meghonosítására, a városi hideg monumentalitását meleg térképpé alakítva a kollektív identitás, az együttérzés és a kapcsolódás iránti mély emberi szükségletünk térképe lesz.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt él. Körökkel, vonalakkal és színmezőkkel vizuális összefüggéseket vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és az erőteljes gesztus közötti ingadozásokban léteznek.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus-elvekhez kapcsolódik—formális tisztaság, egyensúly és geometria használata—a gesztus-Textúrák beépítésével kiváltott negatív tér aktiválásával különbözik. Ezek a szilárdabb szabadsággal megmunkált burkolatok feszültséget generálnak a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér definált geometriai formákon—körökön, oválisokon, háromszögeken és kromatikus síkokon—épül fel, szerkezeti pontossággal szervezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet hoz létre. A szín, telített és kontrasztos síkokon alkalmazva, szervezőelemet képez, amely irányítja a szemeket és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat dolgozom fel, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi problémák, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva jelennek meg. Ezek az utalások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós struktúrába.
Így a munkám a kortárs geometriai nyelvet javasolja, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MŰ: A MIRIAM CHIERA friss, eredeti és egyedi alkotásai.
Év: 2025
Eredeti anyag: pasztell, akril, spray, stencil, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamut vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, Tanúsítvány hitelességével.
Szállítás: A mű elkészülése után körülbelül 7 nappal történik a EU-n kívüli szállítás, hogy a Kulturális Javak vámkezeléséhez szükséges dokumentáció előkészítésre kerüljön és felhasználásra kerüljön a vámhatóságok felé.
A keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
A mű keret nélkül, tekercsben szállítva kerül átadásra, átlátszó papíralapú tervezési vonalhálóval a sérülések megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban tekercselve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek előfordulhatnak kismértékben a különböző kijelzőkön.

Adók:
"A European Union-ön kívül vásárolt termékek vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyet a vásárló visel."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely alapvető a szép és tartós művek létrehozásához. Jó pamut-len, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, első osztályú márkák anyagai, olyan közeggel, amely rugalmas textúrákat eredményez és megakadályozza a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely a súlyában átadásra kerül, a megfelelő feszesítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és hosszú ideig megőrizze állapotát.

Biográfia:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Seningallia-ban, Olaszországban él. Az Interior Design-t tanulta az Argentina, Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, amelyet széles mezők és gazdasági farmok vettek körül, egy olasz bevándorló család tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába kapaszkodnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonva a kubizmust, a konstruktivizmust és az absztrakt geometriát a munkája lényege, vagyis a szín nyelve.
A természet határtalan hatalmával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálta a nagyméretű alkotásokat. Bár az Interior Design-t a Universidad Nacional del Litoral-en tanulta, a festészet felé vezető útja korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, és az Accademia di Arte-ban Veronában tanult; ekkor fogalmazódott meg benne, hogy a festészet a valódi küldetése.
Miriam műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatják be.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Artbarátok, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny döntősei, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Tér Klub döntősei, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészeti Kiállításán a H. Borla Múzeumban, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Tér Klubban, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Tér Klubban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-on, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 című versenyben, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spain Magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spain Magazinban, 2026 május
Munkái világszerte magán-gyűjtemények részei.

Ma Senigallia-ban él Olaszországban, miután számos városon keresztül járt: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látványt és az kifejezést, amely átfolyik a művén.

Művészeti állítás:
A művészet jóval többet jelent egy divatos tárgyaknál, múló trendnél vagy olyan dekoratív elemnél, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyekben hiszek, hogy ablakot nyitnak, amelyen keresztül mesét mondhatsz magadnak—a művészet jelentőséggel találkozik az életedben.
Minden darab saját lenyomatot, lelket, energiát hordoz, amely élő jelenlétté válik a te térédben. Célom az, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen a birtoklásra, belevésse magát a lényege, és minden reggel örömöt adjon a társaságában, miközben előtted állsz.