Tijs Dragtsma (1992) - A Face Claims the Dark

Az arcvonás először a sötétet követeli, mielőtt bármi mást követelne. A fekete és a fénylő ezüst alapról felmerül egy fél arckép: szemöldök, járomcsont, az a szájzug, amely már régen pontosan tudta, mit fog tenni. Így látjuk közelről a Jokert is, túl közelre a megnyugváshoz, nem jelmezként, hanem olyan arcként megjelenítve, amely leállt azért, hogy ne legyen normálisnak tűnő apparátus legyen belőle elháríthatatlanul nézendő esemény.'

A smink itt hiányos, emberi, viselt inkább mint festett. A mosoly a teljes történet. Nem díszítésként olvasható, hanem döntésként, az a pillanat, amikor valaki szégyent és kitaszítottságot egy olyan performanszba fordít, amelytől senki sem tud elszakadni. A düh páncéllá lesz. A sebek látványossággá. Ami szégyennek maradhatott volna, az inkább egy újfajta erőként van tálalva.

Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A arc teljes egészében a letörésen keresztül épül fel, az akrilüveg bőréből kiemelve olyan kontrollált karcolásokkal, amelyek a járomcsontba, a szemöldökbe és a mosolyba szobrot formáló részleteket faragnak, a környező sötétséget érintetlenül és hatalmasan hagyva.

A kép mindig jelen van, akkor is látható, ha nincs közvetlen fény. A fény nem hozza létre, meg is élesíti: közvetlen fény alatt az ezüst mélyül és a kontraszt szűkül, és a darab különböző szögekből másképp olvasható, miközben soha nem veszti szemközti közepét.

Egy szobáról nézve a portré egy monumentális gesztusként áll, egy arc, amely a sötétből húzza ki magát. Közeli felvétel esetén egy kontrollált felületi károsodások mezőjévé oldódik fel, amely csak akkor oldódik mosollyá vissza, ha távolabb lépsz, és hagyod, hogy a szem dolgozzon.

A Face Claims the Dark folytatja a Scratch művegyüttesét Tijs Dragtsma alkotásának, amelyben a képek úgy épülnek fel, hogy kontrollált felületi károsodásból legfeljebb pigment vagy nyomat nélkül jönnek létre. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra. Korlátozott kiadás része, 10 példány.

„A seb soha nem volt rejtve. Egyszerűen csak egy mosolyt adtak rá.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészet egy olyan alkotói sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Szálanként faragva egy mélyfekete felületté, minden mű countless, pontos karcoláson keresztül tűnik elő, amelyek megütik a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és telt jelenléttel bír. Közelről azonban a mű sűrű vonalmezővé olvad, finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit erősnek tűnt, az most egy finom vonalhálóból áll, minden vonal szándékozott gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhöz.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán áll és meghatározott. Egy másikból megpuhul és visszahull a sötétség felé, amiből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált spotfény alatt az ellentét mélyül és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás tényleges és visszafordíthatatlanul létrehozó cselekedet. Minden vonal döntés, amit nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Személyes, hangulatos és mozgással teli. A ridegség lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen fixált. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőpont és hangulat szerint mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a sötétségből. Máskor visszabújik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között kel életre a munka.

Valamennyi idő nyomában a felület megőrzi saját csendes életét. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csupán egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely fényi megvilágítással tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az a belső készség hajt, hogy mindig új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem földolgozott stílusként tekintek a művészetre, hanem olyan kifejlődő felfedezési mezőként, ahol a anyag, szerkezet, fény és érzelem összhangban vannak.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeledéssé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden teremtésemnél.

A TD Fine Art Studio-ban minden munka saját világként közelítendő meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet által épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami nyitott értelmezésre. Célom nem csak egy képet készíteni, hanem olyan munkát létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghív a gondolkodásra és idővel önmaga tárul fel újra.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzést kelt.