Tijs Dragtsma (1992) - The Grip Before the Roar

Van egy másodperc a hangrobbanás előtt, és ez az. A Grippel a Hördítés előtt Elvis Presley-t nem látványként, hanem összefüggő mozdulatlanságként ábrázolja, egy kéz a régi mikrofon köré zárul, a test épp visszatartott lélegzettel, már mozgásban a hang megérkezése előtt. Ez a pillanat, amelyben a rock and roll megtalálta az árnyékát, az a forma, amelyet egy nemzedék felismerne, mielőtt felismerné a férfit.

Sötét feketében és világos ezüstben megjelenő portrét teljes egészében fény-árnyék játék alakítja. az Arc és a kezek a fényt tartják, élesen körvonalazódva a sötét ellen, miközben a nyitott nyakkal és a vállakkal visszahúzódik az őt körülvevő abszolút feketében. Ami megmarad, az a jelenlét esszenciára destillálva, a karizma a testtartáson keresztül kifejezve a teljes előadás helyett, valami csendesen lázadó, szinte bensőséges abban, hogy mennyit mond anélkül is sokat mond.

Nincs festék. Nincs r_print. Nincs tinta. A kép úgy keletkezik, hogy kontrollált karcolások dolgoznak az akrilüveg felületén, minden jel egy kicsiny, kivonási aktus a hozzáadott helyett. A pompadúr, az áll, a mikrofonra megfogott kéz mind azt mutatja, amit elvesznek el, nem pedig amit hozzáadtak.

A mű mindig jelen van, látható a megvilágítás rendezése nélkül. A fény itt nem hozza létre a képet, csak kiemeli. Közvetlen fény alatt a felület megfog és visszatükröz, az ezüst kiemelkedik a fekete alól és a kontraszt mélyül, a bőrön, a hajon, az árnyékban gyűlnek. Különböző szögekből másként olvasható, tisztaság és csend között mozogva anélkül, hogy valaha is elveszítené a képet.

Egy szobán át nézve monumentális a portré, egy ikon, amelyet teljes méretben, egyetlen tartós lélegzettel fogtak meg. Közelebb lépve a kép saját megalkotásába nyílik, egy kontrollált karcolások mezője, bizonyítva, hogy itt minden faragott, nem pedig festett. A két távolság között fekszik a darab igazi tárgya, a magánfegyelem egy nyilvános detonáció mögött, a szorítás, ami épp a rohanás előtt van.

A Grippel a Hördítés előtt folytatja a Tijs Dragtsma által vezetett Art with Scratch sorozatot, amelyben a képzet kontrollált felületi károsodásból épül fel pigment vagy nyomtatás nélkül. Része egy limitált 10 példányból álló kiadásnak, és felteszi a kérdést, mi marad egy legendától, amikor a zajt levetik és csak a gesztus marad. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A hörgés előtt csak a fogás volt.”

A művészetről

A Scratch művészete olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Egy mély fekete felületére vonalról vonalra faragva minden mű számtalan pontos karcolat révén jelenik meg, amelyek a fényt megragadják és a formát a sötétségből hozzák ki.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerű. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű, egyedi jelölések mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami egynek tűnt, az most finom, vonalhálós hálóként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, minden egyes rész az egészhez nélkülözhetetlen.

A fény nem hozza létre a képet. Ekkor kiemeli azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig tükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másikból megpuhul és visszatalál a sötétséghez, ahonnan jött, anélkül hogy valaha eltűnne. Kiemelt spotlámpa alatt a kontraszt mélyül és a kép megkapja a szobrászatra emlékeztető, majdnem fénylő minőséget.

Amit ez a médium olyan vonzóvá tesz, az annak nyugodt feszültsége. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafelé megtenni. Mégis az eredmény nem rideg. Közel van, hangulatos és élettel teli mozgással. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtővé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előrelép a feketéből. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalomba. Ebben a mozgásban, a tisztaság és a nyugalom között fog életre kelni a mű.

Ahogy az idővel érintett anyagoknál, a felület saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet formálnak, amely fényváltozásokkal tovább tárja fel önmagát.

A szerzőről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágyat érzek új vizuális nyelvek felfedezésére. A művészetet nem fix stílusként, hanem felfedezésre törő fejlődő területként látom, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan lehet a keménység intimitást teremteni? Hogyan hozható létre érzelem precizitással? Ez a keresés a szívébe vág mindannak, amit készítek.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy olyan, mint egy saját világ, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és struktúra által épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük a eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lebilincsel a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzet között. Ami látható és ami a magyarázatra marad nyitva. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan alkotás létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, reflexióra hív és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedi, szándékos és élő benyomást keltenek.