M.Chiera - Convergence. XXL

GORGŐ
AZ Assembly sorozatban a geometriában megjelenő absztrakciót használom nyelvként, hogy felmérjem az emberi tapasztalatokat a nagyvárosokban. Olykor térfogatokkal, perspektívákkal és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat alkotok, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezeket a vonalakat és síkokat nem üres szerkezeteknek tekintem: a koegzisztencia terét, a véletlen találkozások sarkait, a láthatatlan határokat testesítik meg, amelyek összekötnek vagy izolálnak bennünket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a finom művészet és felület-tervezés közötti határok elmosásával a munkám élő színpaddá válik. Meghívás megállni és befogadni a geometriát, a város hideg monumentalitását meleg, kollektív identitás, empátia és a kapcsolat iránti mély emberi szükséglet kísérő-térképévé alakítva.

Kiemelt kifejezésen a munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol az építmény és az intuíció egyidejűleg létezik. Körökkel, vonalakkal és színes síkokkal vizuális összefüggéseket kutatok, amelyek az összeállítás rendje és a gesztus spontaneitása közöttemosolyognak.

Miközben a Bauhaus elveivel – formai tisztaság, egyensúly, geometriában való gondolkodás – összhangban dolgozom, különlegességét a gesztus-tapasztalások beemelése adja, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban kezelt anyagfelületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és a kifejezés között.

A pozitív tér ezzel szemben meghatározott geometriai formákból – körökből, oválisokból, háromszögekből és chromatikus síkokból – áll össze, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.

A texturált felületek és éles geometriai elemek együttműködése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A telített és kontrasztos síkokon át alkalmazott szín szervező elemként működik, amely a szem irányítását segíti és megerősíti a mű belső dinamikáját.

Különböző sorozataimban az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések témáit foglalkoztatom, absztrakt és szintetikus nyelvre átültetve. Ezek a referenciák nem szó szerint jelennek meg, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak az alakok közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén.

Így a művem egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot, felkínálva mind az összeállítás analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALOMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotások Miriam Chiera művészettől.
Év: 2025
Folyamat: pasztell, akril, spray, stencilek, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, igazolási tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap múlva kerül kiadásra, hogy a Kulturális Kincsekhez benyújtandó vám- és áru-engedélyeztetési dokumentáció elkészülhessen.
Keretezett képek kizárólag illusztrációk.
A művet keret nélkül, tekercsen szállítják, nyomtatott vászonra rögzített átvilágító papírral a sérülés elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek a különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"A Európai Unión kívülről vásárolt termékek vámot vagy behozatali adót vonhatnak maguk után, amelyet a vásárló fizet meg."

Anyagok:
Ez a mű magas minőségű vászonból készül, amely nélkülözhetetlen a szép és tartós művek létrehozásához. Egy jó pamut-lenvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, a legjobb márkák minőségi anyagai, olyan közepes textúrák, amelyek rugalmas szerkezetet adnak, a festék sűrűsége a súlyban átadódik, a megfelelő feszesítés és primírozás biztosítja a kiváló minőségű munka megőrzését hosszú távon.

Személyes nyilatkozat:
Miriam Chiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszország Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, továbbá az olasz Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Kis argentin faluban született, ahol olasz bevándorló gazdálkodók családja nevelte, tájakkal körülvéve. Habár gyökerei az olasz kultúrában mélyek, művészete a megnőtt föld szellemiségét hordozza magában. Kisminták és szimbólumok szóródnak a vásznain, amelyek a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria elemeit ötvözik a színnyelv esszenciájával.
A természet hatalmaságával és határtalan horizontjaival, a szabadság mély érzésével körülvéve talált inspirációt nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészeti útja az ifjú éveiben kezdődött, és amikor Romeo és Júlia városában, Veronai Akadémián tanult, ráébredt, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztották, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Vásár, Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztották a 66. Nemzeti Éves Kiállításra, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Pavilon döntőse, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Kiállítás döntőse, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Pavilon döntőse, Művészeti Városi Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Pavilon döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Művei magántulajdonban lévő gyűjteményekben felfedezhetők világszerte.

Jelenleg Senigallia, Itália városában él, miután több városban töltött utazásai során formálódott művészetének látása és kifejezése: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario, s szülővárosa, Ceres.

Művészi nyilatkozat:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amely egy térbeli problémát old meg. Olyan festményeket készítek, amelyekről remélem, hogy olyan ablakokká válnak, amelyeken keresztül elmesélsz magadnak egy történetet – ahol a művészet életedhez kapcsolódik értelmes módon.
Minden darab hordozza a maga lenyomatát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétet formál a te teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen arra, hogy saját kezébe vedd, belemerülj a lényeibe, és minden reggel élvezd társaságát, mikor előtte állsz.