Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Kutatja az az energiát, amely az emberi interakcióból születik. Minden mű a felek közötti kapcsolatot ábrázolja, akik a találkozás és összeköttetés révén egy új erőt generálnak, amely meghaladja az ént.
A kompozíciók pozitív tér és a negatív tér anyagságának párbeszédére épülnek. A pozitív teret, amelyet a intenzív színkontrasztok határoznak meg, az identitás, jelenlét és minden egyes egyén egyediségének kifejezése adja. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet nyer, nem többhiányként, hanem olyan helyszínné válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, memória, csend és empátia.
Ebben a sorozatban az emberi kapcsolatok nemcsak formák révén, hanem azokat összekötő és elválasztó terek által is feltárulnak. Ezen egyensúlyban bontakozik ki a szinergia: egy közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, folyamatosan fejlődve.

Artist Statement:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és az intuíció együtt létezik. Körök, vonalak és színmezők révén vizuális viszonyokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között inogva mozognak.
Bár gyakorlatom az Bauhaus-elvekhez kapcsolódik — formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata —, ezt a megközelítést jellegzetessé teszi a gesztuális textúrák bevitele, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon dolgozott anyagfelületek feszültséget keltenek a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formák — körök, ellipszisek, háromszögek és színmezők — által épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálva a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttélése gesztus és struktúra közötti párbeszédet teremt. A gazdagon felvitt és kontrasztos síkokon alkalmazott szín olyan szervező elem, amely irányítja a szemeket, és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Különböző sorozataimban olyan témákat járok körül, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.
Munkám így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analizáló olvasatot a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ VIDEÓ A SAJÁT WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészeti alkotás: Miriam Chiera által készített, új, eredeti és egyedi műalkotások.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, sablonok, olajrúzs, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, Valódiságigazolás.
Szállítás: A műtárgy az EU-n kívüli szállítása esetén körülbelül 7 nap múlva kerül kiszállításra, hogy a kulturális javak vámkezeléséhez szükséges dokumentáció előkészítésre kerüljön.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű megérkezik keret nélkül, görgősen, tracing papírral, a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unióon kívüli vásárlások esetén behozatali adók vagy vámkezelési díjak merülhetnek fel, amelyek a vevőt terhelik."

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonra készül, amely alapvető a szép és tartós műalkotások létrehozásához. Jó gyapot len, amely megakadályozza a szakadozást vagy nyújtást, kiváló márkák anyagai, olyan közepes felületek, amelyek rugalmasságot adnak és repedésmentes textúrákat biztosítanak, a textúra tömörségének és a szövet súlyából adódó erő közvetítésével, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy kiváló minőségű művet birtoklunk és hosszú távon épségben maradjon.

Biográfia:
Miriam CHiera olasz-argentínai kortárs művész, aki Szicíniában, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentinia Építészeti karán tanult belsőépítészetet, továbbá az olasz Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Argentinában egy kisvárosban született olasz bevándorló család fiaként, a vidéki tájak határait ismerve nevelkedett. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kismértékű jelek és szimbólumok helyezkednek el vásznain, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódik művészete létének lényege: a szín nyelve.
A természet határtalan síkjain felhőkkel és végtelen horizontokkal körülvéve nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-nál tanult belsőépítészettudományt, a festés pályája Romeo és Júlia városában, Veronában, az Accademia di Arte-n folytatott tanulmányai közben indult, amikor ráébredt, hogy a festészet az ő valódi hivatása.
Miriam CHiera munkái nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Kiválasztották a Fine Arts Biennáléra, Arts Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntősei, a 56. Júniusi Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Évenkénti Kiállításra választották ki, Ceres, Argentína.
2019 – Az XXIII. Tavaszi Nagycsarnok döntősei, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás A művészek számára, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV Tavaszi Nagycsarnok döntősei, Városi Múzeum Vizuális Művészetek, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Nagycsarnok döntősei, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntőbe jutott a Women Artist On The Rise 2025 versenyen az USA-ban
Munkáit magánhagyományú gyűjteményekben őrzik szerte a világon.

Jelenleg Senigallia városában él, Olaszországban, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barceloná, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomott hagyott a művészetén, formálva a látó- és kifejezőerőt, amely átfolyik a művein.

Artist Statement:
A művészet egyáltalán nem csupán divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amely megold egy térbeli problémát. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményében egy ablakot kapunk, amelyen keresztül mesélhetünk magunknak egy történetet — ahol a művészet értelmes módon képes kapcsolódni az életünkhöz.
Minden darab hordoz egy saját lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a teredben. Célom, hogy a művészetem megmozgasson téged, vágyat keltsen rá, hogy birtokba vedd, merülj el lényegében, és minden reggel örömmel legyen társad, amikor elé állsz.