Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközileg elismert művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo méltó rangú kiállítótermében mutatta be alkotásait, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) eseményen, ezzel növelve saját láthatóságát mind belföldi, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t az Artmayeur 2024 legjobban eladható művészei között is elismerték, amely az egyik leghíresebb platform a művészeti világban. Ugyanebben az évben bekerült a Catawiki platformon a három legkeresettebb név közé is, ami további jelzése a műve iránti növekvő elismerésnek. Ezek a díjak a kivételes tehetséget és Santicri egyre nagyobb láthatóságát emelik ki a kortárs művészeti palettán.

Technika: Gyanta és márványpor
Méretek: H13 x Sz15 x Mé13 cm
Állapot: új
Autentikussági igazolás - kézzel aláírt
Edition: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű, könnyen felismerhető alakot átalakít valami másdíszítő formává. A mackó, a szeretet és védelem szimbóluma, megőrzi alakját, de elveszíti funkcióját: többé nem érintésre vagy könnyed életre való tárgy.

A felület teljesen megváltoztatja a mű érzetét. Ami távolról még ismerősnek tűnik, közelről távolabbinak, szinte elérhetetlennek válik. Így közvetlen ellentét alakul ki a megismert és a látott között.

Az alkotás pontosan ezen feszültségen játszik: egyik oldalról vonz, másik oldalról távol tart. Így egy gyermekkorihoz kötődő kép kortárs szemszögből olvasható újra, összetettebbé és kevésbé nyugtatóvá válva.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A sorozatszám nem feltétlenül egyezik a fotón láthatóval.

1992-ben született Macerata-ban, a Marche tartományban, az olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geometer (műszaki rajz) és az Architektúra tanulmányaitól egyre inkább egy gyanta-szobrászati kézművessel való együttműködés felé vezetett. Ott született meg benne az a kiemelt szükséglet, hogy megtalálja önmagát és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte eladottak, Olaszországban és Európában lévő galériákkal együttműködve. Olyan nagy mesterek ihlették meg, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.

Előfordult, hogy egyes kifejezéseiben olyan márkákat használt, mint Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészete széles körben értékelt, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészeti kollekciók gyűjtői közül, valamint a rajongók közül sem a képregények, Disney, Mickey egér, Minnie, Zio Paperone, Tintin, képregények, Cartier, Pokémon, modellkészletek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémánt kedvelőinek gyűjteményéből.

„Soha nem könnyű saját művészetem osztályozása, igyekszem átadni, amit a szemem lát, a saját látásmódomat arra, amit körülöttem látok, és ezt olyan design-nal dolgozom fel, amely összhangban áll a korszak modern szemléletével: hatásos és felejthetetlen.”