Anton Kaestner - #457 - S - " AE ".

#457 - S - " AE ".
Egységes darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Parafán spray a 2 mm-es üveglapra fújva.
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy spray-vel készült, fényes, ragyogó hatást elérő (glossy) alkotás, amely egyedi.

Méretek: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül kiszállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (12,6" x 9,1" x 0,12"; 0,23" x 1,38" / 0,6" x 3,5 cm) ajánlott és megrendeléskor, kiegészítő 70€ összegért elérhető a feladás során.

A mű a hátoldalon aláírt.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenhol kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 januárja.

"Bio

Genfben, Svájcban született, ott nőttem fel, ahol hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága várt. A kreativitás értékként volt jelen a családomnál, és míg elhunyta után a nagyapám, egy kézműves és művész, volt az, aki a magvetőt elvetette, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril legyen a A4-es, majd A3-as jegyzetekben kísérletezve. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának vallom magam, a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazán művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marocóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig szólt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, különféle kulturális befolyásokkal ismertettek meg. Bárhol is jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyen.
Üzleti karrieremre koncentrálva is a művészet mindig részem volt, mélyen a felszín alatt lappangva. Közel 30 éven át a festés a titkos meditációm formájává vált – módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetemmel mindig is abba a vágyba fogalmaztam, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak, hogy egy másik szemszögből lássák a világot és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, eltekintve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-ekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátuljára, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a készülő művet lássam a folyamat közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi közbeiktatható, hogy a rációt rövidre vonjam! – hogy vezérelje a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret hagyok a felismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedésének/ rögzítésének folyamatával cseng, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet egy „esztikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínű meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, csak a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság és a valóság megismerése, a látható és láthatatlan történeteinek feltárása; a művészetem az élet középpontjában az életért folytató törekvés, a franciás SF-művész Alain Damasio kifejezésével a „vivi” számára van optimalizálva.
Bár a munkám időnként a színes üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztethet, alapvetően teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi a festményre egy díszes bőrréteget ad, amelyen a saját árnyékunkat is megpillanthatjuk, minden néző szerint más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek is egymáson keresztül hatnak, épp ezért csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közeli nézet és a távlat egésze közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásokba kezdjenek.
Nem állítom, hogy mindent tudok, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen az állandó kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata ad nekem elégedettséget. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amely arra késztet, hogy fejlesszem képességeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és hozzájárul a jelentős beszélgetések felkeltéséhez.
Amint azt Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner