Anton Kaestner - #150 - L - " Puglian Sea ".

#150 - L - " Puglian Sea ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray- akril három milliméteres plexplatten felületén.
Ez a festmény nem nyomtatvány. Ez egy eredeti, festett mű, amelynek fényes, glossz hatása, mint egy gyanta felhordása, egyedi.

Méretek : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 anélkül a keret.
Ezt a festményt keret nélkül szállítják.
Német Nielsen márkájú, alumínium, Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) minőségi keret ajánlott és a szállítás során kiegészítő díj ellenében, 120€-ért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei szerte Európában, Svájcban és Dubaiban kiállítottak. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Közelgő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.


"Biography

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és nagypapám, a kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, megkísérelve számtalan akrilral A4-es majd A3-as jegyzetekbe. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának vallom magam, a spirituális anyagokhoz is melegség fűz, mert rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásához.
Az út az igazi művéssé váláshoz nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Utazásaim tágították a szemléletemet, és számos kulturális hatással gazdagítottak. Bárhol jártam, beépültem a helyi művészeti élettérbe és a hely szellemi energiájába.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendben fortyogott a felszín alatt. Közel harmincéves pályafutásom során a festés titkos meditációs formájává vált – módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, új technikákat felfedezni, és őszinte élményeket átélni. Művészetemmel mindig reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva rá, hogy a világot más szemszögből lássák és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályafutásból, teljesen a festésnek adtam magam. Párizsi műhelyemet alapítottam, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet beindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerésre talált, Európa-szerte magángyűjteményekbe kerülve, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Artistic CV

Elsőszériás egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely elér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilral, fémes pigmentekkel és spray-vel festek visszafelé a kiakrilizált recicált extrudált plexin hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet adva.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a keletkezés során lássam a művet. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit elfogadok. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi mehet a racionális gondolkodás megkérdőjelezésére! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a megjelenéskor magára találjon és felfedésre kerüljön a darab. Ez a fényképezés felfedés/fixálás folyamatával visszhangzó megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegzés és a transparenciák gazdagítják, mégis minden művet olyan „aszketikus” minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megfigyelve felfedezhetünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "elméleti feltevés" nem lényeges, hanem a lét tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális birtoklás nem dominál, inkább a tudatosság tágítása és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése. Művészetem a "élet középpontjában élő élet" felfedezése – a francia SF mester, Alain Damasio által használt "le vif" fogalomhoz hasonlóan.
Munkám néha a színezett üveg átláthatóságát és fényességét idézheti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi visszaverő bőrt ad a festménynek, ahol minden néző saját árnyékát látja, minden néző számára más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek összhangja csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelről és a távolság a teljes hatás között megerősítik a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos maradok annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedésöm, hogy a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg. Minden új alkotásom egy konfrontáció a saját határaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és eszköz a jelentős beszélgetések kirobbantásához.
Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner