Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a normand műhelyből.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a kép nem grafik. Ez egy több rétegben festett, festék- és/vagy spray által készített eredeti alkotás, melynek fényes, glossz (ragyogó) hatása egyedülálló, mintha gyanta került volna fel, és nyújtott a megjelenése.
Átlátszóság a Küvektetőn.

Méret: 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12).
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márkájú, alumínium kerete minőségi keret, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ajánlott és a szállítás során elérhető, további 90€ összegért.

A mű alulról aláírva.
Kíséretében hitelesítő irat.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei el vannak állítva egész Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Genf, január 27.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitásért a családban nagy tisztelet járt, és az elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki beültette bennem életre szóló szenvedélyem magvát.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilmát próbálgattam A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festmények és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, lelkesedést éreztem a spirituális anyagok iránt is, ahogy az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezéséhez kapcsolódtak.
Azonban az igazi művészi lét felé vezető út nem volt azonnalérhető.
Több mint harminc évig nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely a világ körül vitt: az Amerikai Egyesült Államoktól Marrakkeshig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesítették látókörömet, sokféle kulturális hatással gazdagodtam. Bármerre jártam, belezuhantam a helyi művészeti életbe, és megéltem a kreatív energiát minden helyen.
Bár a karrierem a üzleti életre irányult, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen a felszín alatt bugyogva. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményekkel éljek át mindent. Műveimen keresztül mindig is szerettem volna másoknak is őszinte találkozást adni a szépséggel, lehetőséget adni, hogy a világot más szemszögből lássák, és gondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályáról, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben az alkotásomra fordítottam az erőfeszítéseimet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet megkezdtem, s meglepetésemre gyorsan elismertté váltam, magánkollekciókban elterjedt Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott alkotói megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrillal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka állapotát annak fejlődése közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen veszem. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi megy – hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükröződő hatásokat, és hagyja, hogy a darab végül ki legyen fedve felfedésre és felfedezésre.
Ez a fotózás felfedés- vagy rögzítésfolyamata által visszhangzik, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet „zarándoklat” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg észlelünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Célom, hogy megközelítésem szándékosan egyszerű maradjon. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás", hanem a lét tapasztalata kell, hogy legyen. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuálás, inkább a tudatosság kitágítása és a valóság megismerésének felfedezése, látható és láthatatlan történetei, művészetem a "az élet közepén az életnek" kutatása – a francia SF-mester, Alain Damasio által használt kifejezés, a "le vif".
Munkám néha a színes üveg ablaknyílásainak átlátszóságát és fényességét idézheti, de szinte teljesen absztrakt marad. Ami pedig a plexi egyfajta csillogó bőrt ad a festménynek, amelyben minden néző saját árnyékát láthatja – minden új néző számára más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, az elvont részek játéka csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közelről és a mű egészének távolsága között játszódó kölcsönhatás arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és szeretnék szerény maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás az én hatáimon való megküzdés, amely arra késztet, hogy képességeimet tovább finomítsam és tovább kutassam, mit tudok elérni. A festés számomra mindennapos mesterség, vizsgálódás, eszmecseréket éltető mód.
Hozzá hasonlóan Jean Bazaine azt mondta: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"