Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - " Chrome #2 ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a normandiai műhelyéből.

Szórt akril a 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egyedi, több rétegben festett és/vagy szórt felületekből álló mű, amelynek fényes, glossz hatása, mintha egy rétegpótló gyantát alkalmaztak volna, egyedi.
Átláthatóság a Pekinézeknél (Pivoines).

Méret: 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12).
Ez a festmény keret nélkül kerül átadásra.
A német Nielsen márkájú alumínium keret, 34-es refén, ajánlott és a szállítás során kiegészítő 90 €-os összeggel rendelkezésre áll.

A mű a hátoldalon aláírva. Tanúsítvány az autentikációhoz kíséretben. A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Parisban él. Műveit egész Európában, Svájcban és Dubajban állítják ki. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Genf, január 27.

"Biography

Genovában, Svájcban születtem, és szülőhazám természeti szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve nőttem fel. A kreativitás értéke a családomban fontos volt, és a késői nagyapám, egy mester és művész hatása ültette el bennem a szenvedély magjait, amely idővel az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-ábrázoló festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, érlelődött bennem a szellemi anyagok vonzereje is, mert összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal egyenes.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Az utazásaim kiterjesztették a szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal gazdagítottak. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életekbe, és megérintettem minden hely kreatív energiáit.
Bár a karrierem az üzleti területre összpontosított, a művészet mindig is része volt önmagamnak, nyugalmában a felszín alatt bugyogva. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációs formája lett számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemmel mindig is az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben a művészetnek szenteltem magam. 2023 vége felé megkezdtem a nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepően gyorsan elismertté váltam; magángyűjteményekben találtam otthonokra egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban volt, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, a hagyományos festészeti technikáktól távol: akrilokat, fényes fémdiszperziós pigmenteket és spray-ket használok újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megnehezíti, hogy a művet úgy lássam, ahogy készül. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ez egyben megkönnyíti a munkát. Engedek a „ véletlenszerű kísérleteknek” – bármi mehet, hogy kiiktassam az ítéletet –, amelyek irányítják az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab felfedezésre és reveláción keresztül szabaduljon fel, amikor végül ki lesz téve. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés/ rögzítés folyamatával párhuzamos, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden egyes műnek „szigorú” minőséget adnak: örülök, amikor felismerem azokat a „kielégíthetetlen szükségleteket”, vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az érzelem, sem a teoretikus felfogás nincs központban, hanem a létezés élménye. Sem a gyors feldolgozás, sem az intellektualizáció/intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, a látható és láthatatlan történetek felfedezése, a művem az élet közepén lévő élet keresése, a le vif, ahogy a francia SF mester, Alain Damasio mondaná.

Míg műveim néha a festett üveg átláthatóságát és fényességét idézik, gyakorlatilag teljesen absztraktok maradnak. Ráadásul a plexi megfesti a festményt egy szinte vibráló bőrt adva, ahol a megtekintő saját alakját is fel lehet ismerni, minden nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, szín és textúra játéka, a hiányzó részek is, csak az empátiát igényli. Remélhetőleg a részletek közelre, a nagy egység távolságára játszva ösztönzik a nézőket saját benső útjaik felfedezésére.

Nem állítom, hogy minden kérdésre válaszom van, és alázatos maradok abban, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely arra késztet, finomítani az én készségeimet és tovább felfedezni, mit érhetek el. A festészet számomra napi mesterség, felfedezés, és mód a tartalmas beszélgetések megindítására.

Ahogy Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás felveti a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner