Anna Bila - Quiet Resonance





90 € | ||
|---|---|---|
87 € | ||
84 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139803 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Meleg okker és mély lila találkozik egy csendes cserében, egy olyan kompozíciót alkotva, amely egyszerre földeltnek és folyónak érződik. Pigmentekkel a nyers vászonra festve a mű elfogadja a szín természetes mozgását, lassú és személyes értelmezésre hívva.
Közeg: akril és tinta vásznon
Szállítás: keret nélkül, tekercsben; professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, műveinek középpontjában a gyermekkor, a serdőkor, az emlékezet és a múlt észlelése áll — nem statikus dologként, hanem olyanként, amelyet a jelen nézőpontja folyamatosan újraértelmez.
Természet a képein nem csak vizuális motívum, hanem érzelem, hangulati állapotok és elmélkedés forrása is.
Portréi nem a testi hasonlóság elérésére törekszenek, hanem érzelmi kapcsolódás átadására a megörökített személlyel — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, pontos technikától az experimentális festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek dialógusteret nyújtanak — saját magával és a nézővel is.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Meleg okker és mély lila találkozik egy csendes cserében, egy olyan kompozíciót alkotva, amely egyszerre földeltnek és folyónak érződik. Pigmentekkel a nyers vászonra festve a mű elfogadja a szín természetes mozgását, lassú és személyes értelmezésre hívva.
Közeg: akril és tinta vásznon
Szállítás: keret nélkül, tekercsben; professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, műveinek középpontjában a gyermekkor, a serdőkor, az emlékezet és a múlt észlelése áll — nem statikus dologként, hanem olyanként, amelyet a jelen nézőpontja folyamatosan újraértelmez.
Természet a képein nem csak vizuális motívum, hanem érzelem, hangulati állapotok és elmélkedés forrása is.
Portréi nem a testi hasonlóság elérésére törekszenek, hanem érzelmi kapcsolódás átadására a megörökített személlyel — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, pontos technikától az experimentális festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek dialógusteret nyújtanak — saját magával és a nézővel is.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

