Anna Bila - Nearness





139 € | ||
|---|---|---|
129 € | ||
119 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139803 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Meleg sárga-ocúr és mély lila egy nyugodt, kiegyensúlyozott kompozícióban találkozik, ahol a folyékony formák összetalálkoznak anélkül, hogy megőriznék egyéni jellegüket. A nyers vászonra pigmentekkel festett mű a szín, a puhaság és a közeg természetes mozgásának összekapcsolódását kutatja.
Medium: akril és tinta vásznon
Shipping: tekercsben, feszítőkeret nélkül; professzionális szerelés szükséges.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek a munkája a gyermekkor, a serdülőkor, az emlék és a múlt észlelésének témáit vizsgálja — nem statikus módon, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezve.
Természet a képein nemcsak vizuális motívumként szolgál, hanem érzelem, tudatállapotok és elmélkedés forrása is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem inkább az ábrázolt személy iránti érzelmi kapcsolódás közvetítésére — legyen szó közeli ismerősről vagy múló idegentől.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festésig terjed, ahol a pigment spontaneus áramlása kulcsszerepet játszik.
A művek dialógusteret adnak — sajátmagával és a nézővel egyaránt.
A művész kiállításokon vett részt egyéni és csoportos szinten Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Meleg sárga-ocúr és mély lila egy nyugodt, kiegyensúlyozott kompozícióban találkozik, ahol a folyékony formák összetalálkoznak anélkül, hogy megőriznék egyéni jellegüket. A nyers vászonra pigmentekkel festett mű a szín, a puhaság és a közeg természetes mozgásának összekapcsolódását kutatja.
Medium: akril és tinta vásznon
Shipping: tekercsben, feszítőkeret nélkül; professzionális szerelés szükséges.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek a munkája a gyermekkor, a serdülőkor, az emlék és a múlt észlelésének témáit vizsgálja — nem statikus módon, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezve.
Természet a képein nemcsak vizuális motívumként szolgál, hanem érzelem, tudatállapotok és elmélkedés forrása is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem inkább az ábrázolt személy iránti érzelmi kapcsolódás közvetítésére — legyen szó közeli ismerősről vagy múló idegentől.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festésig terjed, ahol a pigment spontaneus áramlása kulcsszerepet játszik.
A művek dialógusteret adnak — sajátmagával és a nézővel egyaránt.
A művész kiállításokon vett részt egyéni és csoportos szinten Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

