Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - " Look Inside ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Porszórt akril 3 mm-es plexilapra.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy olyan eredeti alkotás, amely többször rétegben van festve, és a fényes, glossz hatású felület, amely közel áll egy gyanta alkalmazásához, egyedi.

Méretek: 34,2 x 24,2 x 0,12 inch / 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül ki.
A Nielsen német márkájú, kiváló minőségű alumínium keret ajánlott és elérhető a szállítás során 150€+ összegért, a 34 vagy 34N referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm).

A mű hátulján aláírt.
Kíséri egy Hmm. hitelesítési tanúsítvány.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei országszerte, Svájcban és Dubaiban láthatók. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban is nagyra értékelték, és késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki befolyása elültette bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es és később A3-as füzeteken. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt Expresszionizmus vonzott. Idővel, annak ellenére, hogy ateistának tartom magam, kifejlődött bennem a spirituális anyagok iránti vonzódás is, mivel ezek összecsengtek az emberi lét, a melankólia és a természete mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az utat, hogy igazi művésszé váljak, nem azonnal találta meg.
Helyi és nemzetközi üzleti karriert folytattam több mint három évtizeden át, a tengerentúli Egyesült Államoktól Morokkóig, Belgiumig, Ázsián és Franciaországig. Utazásaim tágították a látókörömet, és sokféle kulturális hatást hoztak a munkámba. Hová utaztam, ott beavatkoztam a helyi művészeti életekbe és megragadtam az adott hely kreatív energiáját.
Bár az üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen forrt a felszín alatt. Közel 30 éven át a festészet számomra egy titkos meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átéljem a valódi élményeket. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást ajándékozhatok a szépséggel, lehetőséget adva, hogy más szemszögből lássák a világot és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésre tettem a voksomat. Párizsban alapítottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést szereztem, és Európa-szerte magángyűjteményekbe találtak befogadók, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első, önálló kiállításom, az "Écho" 2024 végén Párizsban mutatta be a művészethez egy jellegzetes megközelítést, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és permetekkel dolgozom újrahasznosított extrudált plexin hátulján, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka keletkezés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy ellenőrzés a folyamat során – ez egyet jelent azzal, hogy üdvözlöm a véletlenszerű kísérleteket – bármi meglehet, hogy rövidre zárja a rációt -, hogy vezéreljem a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy megnyilatkozzon és felfedeződésre nyíljon a darab, amikor végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés kinyilatkoztatási / fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. Az összetétel értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden mű kap egy „aszketikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg megtalálunk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az " érzelem " sem a "elméleti felfogás" nem motivációm, hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális megszerzés" nem jellemzi a munkáimat, hanem a tudatosság szélesítését és a valóság vizsgálatát, annak látható és láthatatlan történeteit, a művészetem egy utazás a „élet középpontjában az életnek”, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Munkám időnként az ólomüveg áttetszőségét és fényességét idézheti, mégis szinte teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi a festéshez egy csillogó bőrt kölcsönöz, amelyen a saját sziluettünket is észrevehetjük, minden néző számára más. Minden alkotás olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részekkel együtt is csak empátiát igényel. Bízom benne, hogy a részletek közeli és a távolságban az egész közti játék bátorítja a nézőket saját introspektív útjaik megtételére.
Nem állítom, hogy minden válasz a kezemben van, és alázatot szeretnék megőrizni abban, amit elérhetünk. Egyszerűen úgy találom, hogy a kérdezés és a növekedés folyamata adja meg a boldogságot. Minden új alkotásom egy találkozás a saját határaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem meg, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, eszmecserék színtere.
Amiolyas valaki mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt." – Jean Bazaine szavait idézve.

Anton Kaestner