Gianfranco Zenerato - ICON

GYŰJTŐK ÉS MUNKA-PIACI INVESTOROK LEHETŐSÉGEI

A kortárs művészek közül az egyik legnagyobb elismerésnek örvendő és leggyorsabban növekvő értékesítő a Catawiki-nál Gianfranco Zenerato, aki már több mint 180 nemzetközi gyűjteményes bízik benne.

ADJ EGY EXKLUZÍV ÉS KIFIZETETT MŰVET A GYŰJTEMÉNYÉBE, AMELY NAGYÍTJA A MŰVÉSZETI ÖRÖKSÉGED HÍRNEVÉT!

- 220 elkelt mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 87 hitelesített vélemény

Tisztelt Gyűjtők,
ha nyaralás vagy átmeneti távollét miatt nem érnétek rá, kérem, érjetek el, hogy közösen egyeztethessük a megvásárolt tétel kiszállításának ütemezését. Örömmel alkalmazkodom szervezési igényeitekhez, hogy a kiszállítás a számotokra legkényelmesebb időben és módon történjen.

www.zenerato.com

Egyszemélyes darab 100%-ban kézzel festett vászonra
Nemzetközi archiválási igazolás – A szerző által aláírt hitelesítési bizonyítvány

MIÉRT ÉRDEMES GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉT GYŰJTENI

✓ Több mint 35 év professzionális pályafutás
1990 óta tevékenykedik, Gianfranco Zenerato idővel sajátos, kifejezetten elismerésre méltó művészetnyelvet fejlesztett ki, amelyet a gyűjtők és a művészettörténészek is elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti palettán, évtizedes kiállítási tevékenység nyomán épült.

✓ Több mint 500 díj és kitüntetés
Oktatások és kulturális szervezetek általi elismerés a művészeti érték és minőség elismeréseként.

✓ Művei magán- és közgyűjteményekben találhatók
Képeit Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gyűjtik, ami nemzetközi érdeklődést mutat.

✓ Elismert kritikusok által
Kutatásai és munkái olyan tekintélyes kritikusok és művészettörténészek által lettek elemzve és bemutatva, mint Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi, azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományt, a szimbolizmust és a kortárs jelenlétet. Minden festmény egy történetet mesél el, és a nézőt személyes, mindig új értelmezésre hívja.

✓ Kiemelkedő technikai minőségű alkotások
Kiemelkedő részletesség, kompozíciós egyensúly és erőteljes színvilág minden munka vizuális és gyűjtői hatását erősíti.

✓ Nem csupán dekoráció
Minden mű egy több évtizedes kutatás eredménye, amely az alkotó művészi elképzelésének összefoglalását képviseli.

Közgyűjteménybe vagy magángyűjteménybe illő lehetőség

Gianfranco Zenerato művének megszerzése azt jelenti, hogy egy olyan eredeti alkotást szerzel, amelyet egy hosszú szakmai pályafutás, több száz díj és nemzetközi jelenlét igazol.

Egy olyan alkotás, amely ma még csak most bontakozik ki, de idővel megőrizheti művészeti, kulturális és gyűjtői értékét.

"ICON" a technológia szentségéről szóló vizuális elmélkedés. A mindennapi tárgy, egy egérpad, tiszteletére emlékké[re] avul a digitális gondolkodás relikviájává, egy olyan energiát hordozva, amely cromatikus aura-szerűen rezeg. A festéklény anyaga a számítógépes mozdulat nyelvévé válik, a mechanikus gesztusokat belső észleléssé alakítva. A művész a funkcionalitást szimbólummá alakítva visszaadja a jelennek egy kultikus képet: korunk összekapcsolt ikonja.

A tulajdonlás az ICON jelenti, hogy egy darab kortársiság legautentikusabb részét őrizzük: egy olyan alkotás, amely egyesíti az esztétikát, a reflexiót és a technológiai memória értékét. Olyan kép, amely a mi átalakulásunkat az analóg embertől a digitális ember felé tanúskodó bizonyítékká válik.

Nemzetközi archiválási igazolás
Mű 100% kézzel festett – teljes méret a kerettel együtt 39x49x3 cm – akril, homok és különleges fényvisszaverő lakkozások vászonra – 2024
Kézre kötve felakasztható – Csodás barokk fa keret, magas minőségben, kézzel készítve

FONTOS MEGJEGYZÉS A TAGJAINKON FELÜLI MAGYARORSZÁGON TOVÁBBI AJÁNLATOKRA
Külföldi országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások miatt (miniszteri engedélyek, vámeljárások stb.) további költségek merülnek fel, melyek már benne vannak a feltételezett szállítási díjakban.
Ugyanezen okokból a kiszállítás ideje lehet hosszabb a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmabeli Művész – Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, és több mint 600 művészeti eseményen vett részt, hazai és nemzetközi elismeréseket kapott a művei minőségéért. Több mint 500 díja van, munkái kiemelkedő köz-, magán-gyűjteményekben gazdagítják Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterek mellett állt ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és mások...

Jelenleg együttműködik a neves műkritikussal, Prof. Giammarco Puntellivel.

Néhány kritika a figyelemre méltó szakértőktől:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évekbeli képzőművészeti törekvések közé tartozik, akik a nyugati társadalom felé szigorú, figyelmeztető üzenetet közvetítenek. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejeztek ki, Zenerato egy szívbemarkoló figyelmeztetést hordoz, ahol az ember veresége a laica megváltás előíze lehet. Többértelmű szimbolikus jelentéstartalom, modern festőiskola, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Észrevesszük, hogy ebből a jelképes embléma-képből egy meditációra hívó recept bontakozik ki a szépség iránti áhítatot illetően: a természet halott, virág, fiatal nő szépségének invokációja. Ezek a klasszikus képek nyugtatóan töltik meg a szürke modernitás feszült légkörét, amely eltávolít a álmodozástól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, mégis kifejező vizuális üzenetben a színkoordináció és formák harmóniája a kifejező feszültséget tanúsítja, és a tehetséges művész szakértelmének mesteri bizonyítéka. A virágok, gyümölcsök és kortárs technológiai tárgyak különös keveréke izgalmas. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelképes történeteket dolgoz ki, amelyek egymás után feltárják a termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, a saját elmélyült gondolatait rendezetten soroló sorozatosság szerint. Ezek a kreatív felépítmények összezavarhatják a kritikai megítélést, ha surrealistának nevezik. Pedig nem az, mert ő nem abszurd, irreális fantáziát mutat, hanem a bennünk élő valóságot festi meg, céltudatos és rendkívül szimbolikus módon. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag jól szerkesztett, finoman és gazdagon kidolgozott, a látó egyesülését egy képzeletbeli jövő által létrehozott valósággal kínálja. Műveinek erős scenografikus komponense van, és azok értelmezésén dolgozókat arra bíztatják, hogy találják meg, milyen jelentést adott az alkotó. Való igaz, hogy játék a szimbólumokkal és utalásokkal, amely megkavarja a történet összemosódó értelmezési koordinátáit. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato olyan elképzelés megvalósítása, amely nagyfokú kapacitással a várakozás érzékletessé váló ábrázolását adja – ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már nem létezik, hogy újra felfedezhessük az érzéseket... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra vonására, a metaforikus és határozott szubjektív és színek alapján végzett kutatásra támaszkodik. Meglepő találékonysággal egyesíti a múltat (tárgy-dekoráció), a jelent (női alak) és a jövőt (szimbólumok, rejtett írás) úgy, hogy a festmény egy művészeti, irodalmi és metanarratív paradigma legyen. A festőnek új vizuális univerzumot kell megidéznie, meg kell vizsgálnia a hagyományos ikonográfia határait, hogy bebizonyítsa, a festészet ma is eredeti diszciplina a sok zaj közepette is. A művész kreativitása gyakran a színek fényével erősödik, ahogy rámutat arra is, hogy a XXI. századi festészetnek még mindig van joga a világnézet és formai nyelv kialakítására.

Zenerato festészete három szinten vezeti át a valóság megértését. Olyan időutazás ez, amely során a művész különféle kísérleteken át a jelenben a múltat felidéző, ideális, de már elveszett világot, valamint a mesterséges és mesterségesen kevert jövőt látja. A kijelentés a vászon köré rendezett elemek által válik nyilvánvalóvá. A fixed elem, a “batteria”, azt üzeni: figyelem, az idő lejár, a természetes elemek elöl tálalva releváns, a hozzávalók közt a számítógépes egér és más eszközök hangsúlyozzák, mennyire fontos megőrizni a múlt és a jelen kapcsolatát, ahol a természet dominált.

A női alak a jelen időben jelenik meg, és a földi anyák archetípusát testesíti meg a múlt és a jövő közötti középpontban.

Gianfranco Odysszeuszként utazik ezen időbeli dimenzióban, azért, hogy megtalálja azokat az erőket, amelyek támogatnak és formálnak, módosítanak vagy uralnak bennünket. A jövő felé tolva az ember-művész hatalmas erővel áll ki az utazásra, de ráébred saját sebezhetőségére egy olyan világ összetettsége előtt, amelyet ő maga teremtett, a technológia világát, amely kezéből kicsúszik. Így érzi a szükségét, hogy visszatérjen onnan, ahonnan elindult. Így tér vissza a ciklikusság: az utazás ez az örök visszatérés az élethez és a halálhoz. Vissza kell térnünk a kiinduló pontra ahhoz, hogy önmagunkat megtaláljuk, és a női alak ezért a visszatérés jelképe lesz.

A „indulás” és a „szülés” szavak egyaránt a szétválás és a leválás fogalmát hordozzák; Gianfranco Zenerato minden útján visszahívó időbeli körforgás, indulás és visszatérés. A jövőre tekintve nincs más lehetőség, mint a múlt felé nézni, hogy visszanyerjük gyökereinket, ne váljunk emberiesség nélküivé a technológiai és poszt-technológiai világban. Minden utazás egyenlősíti a racionalitást és az érzelmeket, kérdéseket és félelmeket hoz felszínre, a mindennapok idői torzulnak, és más jelentést kapnak.

A jövő felé haladni kihívás: a női tekintetben megfogalmazódó látvány szerint, a saját identitás elvesztésének veszélye, mert a haladás külön lépés a régi ön és a cselekedetek elválását jelenti. A kiindulás szabadságot ad, még ha az ismeretlen felé fordul is, rendezi a múltat. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális irányba törekszik; az expanzió áramlása a haladás iránya, míg a feszülés és a visszatérés az elindulás pontjától indul. Középpontban a női alak, mint irányadó pont: az alkotó tudatossága, az élet ritmusai, zajai, idejei, nehézségei, felfedezései és érzelmei.

(Az időbeli jövő, amely a megérkezést jelenti, egyes műveknél dehumanizált, a női alak pedig szinte morzsálódik, mert az alkotó sem találja benne a helyét: úgy tűnik, hogy a identitás elvesztése a múlt iránti szomorú, csalódott elválasztódáshoz vezet, és a naturalista tájképek elemei néha gyakorlatilag hiányoznak, vagy a technológiai elemek által felülírtak.)

Fontossá válik tehát, hogy megvédjük magunkat ettől a fenyegető és szinte kiszámíthatatlan jövőtől, és visszavonuljunk valami ismerthez és óhoz, ahol még a “látszatok is valóságosak”.

Gianfranco Zenerato-real lehetőségünk van az álmain, jelek és szimbólumok mentén utazni, ahol mindannyian saját magunkat láthatjuk visszatükröződni egy tükörben. Ha vele indulunk, akkor ideiglenesen elhomályosítjuk azokat a tükröket, hogy egy újabb önmagunk képe születhessen meg. Lehet, hogy megtaláljuk a saját lényegünket, ráébredünk az értékek és nézőpontok relatívitására. Eltévedhetünk és újra rátalálhatunk, felfedezve közös természeteinket, sorsunkat és identitásunkat. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus múltból kiindulva pre-absztrakt figuratív nyelvet használva, a belső történelmi kozmójában megnyílik a tudatosság mozgó kurzora, amely a jövőig terjedő jelenetekig követi a tudást, az álom, a jel és a szín energia által vezérelve. A modernitás valóban pszichológiai és kifejező erejével jelen van a poszt-avantgárd, idézet-szerű, a század végétől egészen mostanáig terjedő értelmezés során. Zenerato hatalmas történelmi potenciállal rendelkezik, amelyet költőien, az élethű költészet hegedűhúrokon vibráltatva, a történet logikájához igazítva, a képzelet végtelen fejlődési görbéjét megformálva képes megnyitni egy ablakot, amely összekapcsolja a jelen és az értelem között. A jelennel párbeszédben. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuratív ábrázolás szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol a szimbólum-propiníció frekvenciája a vágy, a mítosz vagy a hétköznapi valóság felé rezeg, mindezt lenyűgöző színjátékkal harmonizálva.

A SZERZŐ A SZIGORÚSÁGRÓL ÉS A MODERNITÁSRÓL
Francesco Cairone munkája

A legeredetibb szerzők nem azért eredetiek, mert új dolgokat népszerűsítenek, hanem mert úgy mutatják meg mondanivalóikat, hogy az soha nem hangzott el korábban.
(Goethe)

Goethe megfogalmazását érdemes felhasználni Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetének megértéséhez, mert ezzel a mondattal egy nagy igazságot mesélünk el: a festészetben már mindent kifejeztek, és ma, amikor az alkotó az egyéniségét keresi anélkül, hogy a múlt irányzataitól vagy mestereitől befolyásolódna, rendkívül nehézségeken megy át. Ahogy Morandi is úgy tartotta,