Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - "Harsh Nature 1/9".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril a 3 mm vastag üveglapon.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy több rétegben festett eredeti mű, akril és/vagy spray felhasználásával; a fényes, glossy hatás, mintha gyanta lenne, egyedi. Része egy 9 darabból álló sorozatnak (1/9-től 9/9-ig) összesen 1800 €-ért (9 kép kerettel). Kérjük, adjon le kérdést, ha szeretné, a első kép megvásárlása után.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú alumínium minőségi keret ajánlott és elérhető a szállításkor +70 € összegért (keret 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm).

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban él. Munkái mindenhol kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 januárban.

"Életrajz

Genfben született Svájcban, és otthonom természeti szépségei és kulturális gazdagsága veszik körül. A kreativitás dicsérete a családomnál mindmáig jelen volt, és a halott nagyapám, egy mester és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, bár ateistának tekintem magamat, a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult bennem, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
A valódi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesebb perspektívát adtak, és számos kulturális hatást érintettem meg. Bárhol jártam, bejártam a helyi művészeti színtereket és kapcsolódtam az adott hely kreatív energiájához.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, halk szürke szuszakban izzott. Majdnem 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációvá vált – egy mód arra, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valódi élményeket. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva nekik, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festésre összpontosítottam. Párizsban megalapítottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre rövid időn belül elismerést nyertem, magángyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban mutatta be a művészetem egy egyedi megközelítését, a hagyományos festészeti technikáktól távol: akrilokkal, fényes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexinek hátoldalán, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a fejlődés során lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy ellenőrzés a folyamat közben – ezt elfogadom. Engedélyezem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkerülje az ész félrevezetését –, hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagy teret a megvilágosodás és felfedezés számára, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixáció folyamatával egyezik, kihívást jelentő és szabaddá tesz. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, miközben minden műnek egyesíti az „aszketikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság vizsgálata, látható és láthatatlan történeteinek; művészetem a „élet középpontjában élni” keresése, a francia SF mester Alain Damasio által használt „le vif” kifejezésnek megfelelően.
Bár munkáim néha a festett üveg áttörő átlátszóságát idézik, legtöbbje mégis absztrakt marad. Ráadásul a plexi fényt adó bőrt kölcsönöz a festménynek, ahol a saját arcképünk árnyéka villan fel, minden új néző számára más. Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játékának összjátékát, a hiányzó részek érintettségét is csak együttérzéssel lehet értelmezni. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra való játék segíti a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen találom a kielégülést a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatában. Minden új alkotás egy találkozás a korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, és jelentős beszélgetések indítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner