Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - " Concilian ".
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexilemezel spray-vel, 3 mm-es plexiből.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti alkotás, amely több réteg festésből és/vagy spray-ből készült, és a fényes, glossz hatás, olyan, mintha gyanta kerülne rá, egyedi.

Méret: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium kerete minőség, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során bármilyen plusz összegért elérhető 70 €-ért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Hitelesítési Tanúsítvány jár hozzá.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027. január.

"Biográfia

Genevában, Svájcban született, svájci homeland természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás megbecsülése családban fontos volt, és az én késői nagyapám, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagokhoz is kötődést éreztem, mivel azok összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban nem volt az út azonnal a művészetté váláshoz.
több mint három évtizede nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim tágították a nézőpontomat, számos kulturális befolyásnak tettem ki magam. Bárhová mentem, beépültem a helyi művészeti életbe és kihasználtam minden hely kreatív energiáit.
Bár a vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, halk módon, a felszín alatt fortyogva. Közel 30 évig a festés a számomra egy titkos meditáció formája lett—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festészetben. Minden új mű utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és átélhetem az igazi tapasztalatokat. A művészetemmel mindig is azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világnak egy másik szemszögből történő látására és saját életük átgondolására.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsi stúdiót létesítettem és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrierem beindult, és meglepetésemre gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrilokkal, metall pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet hozva létre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kifejlődés közben nézzen rá. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—amihez szoktam. Engedem a „random kísérleteket” - bármi mehet, hogy kiaknázza az észt! - hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felfedezésnek és a revelációnak, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fénykép reveláció/fixáció folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékét a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden mű “asz-tonikus” minőséget kölcsönöz: örülök, ha felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz hogy mit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuálisítás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az "élet a lét szívében" keresése, amit a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével a "le vif" jelöl.
Miközben a munkám néha a ólomüveg áttetszőségét és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi olyan fénylő bőrt ad a festménynek, amelyben a saját sziluettünket is felület lehet felfedezni, minden új néző számára más.
minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek pedig csak az empátiát igényli. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a egészhez közötti játék bátorítja a nézőket, hogy elinduljanak saját belső utazásaikon.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatában találom meg az örömöt. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra kényszerít, hogy refineáljam képességeimet és tovább fedezzem fel, mit tudok elérni. Számomra a festészet napi mesterség, felfedezés, és Meaningful beszélgetések kiváltásának módja.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner