Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, akrilfestékkel elkészítve egy 60 cm x 50 cm-es vásznon 2006-ban. Fénymásolt fekete felirat a jobb alsó sarokban. Tanúsítvány a hitelességről, hibátlan állapotban. A mű kéri, feltekerve, egy csőben küldendő.

ÉSSEJTEK A LÉNRŐL: PORTRÉK A FRAGILITÁSRÓL ÉS AZ ERŐRŐL
Antonió Sánchez tollából. Az 1819 Art Gallery igazgatója és kurátora
A gyűjtemény, amelyet most tárgyalunk, érzelmi összefoglaló olyan művekből, amelyek a mély emberi állapotot vizsgálják portrék és szimbolikával teli figurák révén. Ezek a darabok vizuális narratívába szövődnek, finom és gyakran sötét színpalettát tárva fel, minő mondatokat idézve az introspektív és szemlélődő hangulatokról. A technikai mesterkesség nemcsak az eszközuralmat, hanem a művész és nézői személyei közötti intenzív érzelmi kapcsolatot is feltárja, mindegyikük csendes, de tapintható történetet hordoz.

A textúrák és használt technikák a finoman elmosódottól a durván megélezettig terjednek, tükrözve az emberi érzelmek sokféleségét és a tapasztalataink összetettségét. A vonalak, legyenek erősek vagy inogók, a fény és az árnyék interakciója olyan atmoszférát építenek, amely túlmutat a látottakon és megérinti a néző lelkét.

A mű a szó szerinti ábrázolás és az absztrakció között ingadozik, lehetővé téve, hogy a néző elméje kiegészítse a hiányokat, mélyebb részvételt ösztönözve. A szándékoltan alkalmazott disszonáns vagy meglepő elemek, például egy kés, amely egy alak arcát átszúrja, megkérdőjelezik a perceptuálásunkat és introspektív elmélkedést provokálnak arról, mit jelent embernek lenni érzelmi és társadalmi zavarok idején.

A gyűjtemény összességében a lélek törékenységének és erősségének tükre. Minden darab, miközben egyedi marad kifejezésében, hozzájárul egy szélesebb párbeszédhez az ellenállásról és a sebezhetőségről. A témák kiválasztása, az emberi alakoktól az állatok ábrázolásáig, mind-mind mély érzelmi töltettel bír, így felerősítve ezt a párbeszédet, sugallva, hogy emberi tapasztalataink egyetemesek.

Ez a műcsoport túlmutat a puszta technikai képességek kiállításán, és a művészet erejének tanúságtétele: megindít, összekapcsol, és kérdéseket vet fel. A gyűjtemény nemcsak az esztétikai szépséget ragadja meg témáin, hanem katalizátorként szolgál a személyes és kollektív érzelmek felfedezéséhez—mély és gyakran ellentmondásos érzelmekhez. Ezzel a művek arra hívják fel a nézők figyelmét, hogy szembesüljenek önmagukban és a körülöttük lévő világgal, teret adva az felismerésnek és a katarsisnak.

Művész életrajza – Oliver Plehn

Oliver Plehn német festő és rajzoló művész alkotásait az emberi és állati test kifejező ábrázolásai jellemzik. Az arcképek és testek a művész univerzumának középpontját képezik: erőteljesek, érzékenyek és mélypszichológiai töltetűek. Gyermekkorától fogva a német expresszionisták képei hatottak rá, amelyek érzelmi közvetlensége és szabad formája máig referenciát jelentenek nyelvezetében.

Ifjú kora óta Plehn a művészi pályára lépett és független kreativitását megőrizte. Festészetet és rajzot tanult művészeti iskolákban, emellett természettudományokat is tanult, ami professzionális önállóságot és szabad művészi kifejezést biztosított számára. Az 1990-es évek elején kvantummechanikai ösztöndíj Madridba vezette.

Oliver Plehn a feleségével és két lányával él a madridi Carabanchel Alto negyedében.

Művészi Nyilatkozat

Munkám az emberi létezés legsűrűbb és ellentmondásokkal teli belső megértésének ösztönéből fakad. Pályám során a portrét tekintettem úgy, mint eszközt a látható és a rejtett egyaránt feltárására: elfojtott érzelmek, a lélek zápora, csendes ellenállás gesztusai. A törékenységből, onnan a liminális térből festek, ahol a fájdalom és a szépség egyaránt megengedés nélkül coexisztál.

Nem az a célom, hogy tökéletes arcokat ragagjak meg, hanem a jelenlétet, azt, ami a kimondatlanról beszél. A csendek, a történeteket hordozó tekintetek, az élményekkel rezgő testek vonzanak. Minden mű számomra a bizonytalansággal folytatott párbeszéd kísérlete—egy belső terület, amelyből gyakran próbálunk menekülni.

Célom, hogy olyan képeket hozzak létre, amelyeket nemcsak szemlélnek, hanem meg is kérdeznek a nézőt. Azt szeretném, ha tüköroakként működnének, amelyekben magunkból is találhatunk valamit, még a nyugtalanság vagy a kényelmetlenség közepette is. Önfeltáróan dolgozom, igen, de ebben a nyitottságban a rejtélyre, a kételyre, a szavak nélküli érzelmekre törekszem.

Úgy érzem, a művészet gyógyítani tud, feltárni és kísérni. Ebben az értelemben a gyakorlatom egyfajta ápolás is: magam számára, és mindazok számára, akik e képekhez nyitott szívvel fordulnak.

Kiállítások
•
Online jelenlét az Artsy-nál
•
Online jelenlét a Flecha.es-en
•
Online jelenlét az 1819 Art Gallery-nél
•
Aqua versus Terra, 2025. szeptember 1–30., Madrid
•
Madrid Rejtett oldalai, 2025. június 1–július 15., Madrid
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 2022. december 1 – 2023. január 6., Madrid
•
Kiállítás a Yale Graduate School of Art-nál, 2021 március
•
Egyéni kiállítás a Madrid-Barajas nemzetközi repülőtéren, Faces of the World, 2019. december 30 – 2020. február 7
•
Egyéni kiállítás a Friedenskirche, az iskolai német népetemlékezetben, Calle Serrano 6, Madrid
•
2019-es United Artist Fair a Cantabria-házban, Madrid, 2019 február
•
Festménykiállítás Calle Serrano-n, Madrid, 2018 December–2019 February
•
Madridban, kiállítás festmények, 2018 November–2019 November
•
Madridban, Calle Serrano-n, festmények kiállítása, 2016 November–2017 January