Oliver Plehn - Chopin - XL

A francia‑lengyel Chopin zeneszerző arcképe charcoal‑val és gouache‑szal készült, 100 cm x 81 cm vászonra 2026-ban. Fekete tollal alul jobb oldalt aláírva. Tanúsítvány a hitelességről érkezik, állapota kifogástalan. A mű egy tekercsben küldik, csőben.

Potentes kortárs portré a legendás francia‑lengyel zeneszerző, Frédéric Chopin méltóságával, vegyes technikával készítve, charcoal‑ és gouache‑szal a nagy méretű vásznon. A mű kifejező ereje, a hangulatvilágító festéstechnikája, a föld és sárga tónusok hátterében kontrasztban állnak az arccal és a figurával egyenletesen felületes világossággal.
Az alkotó rendkívüli érzékenységgel ragadja meg a genialitásból adódó melankóliát és mélységet, hangsúlyozva a meredek tekintetet és a romantikus eleganciát a ruházatán. A charcoal a rajzhoz és a mély árnyékokhoz, gouache pedig a finom jegyekhez ad textúrát, gazdag felületeket és szinte kézzelfogható jelenlétet teremt.
Nagy vizuális hatású alkotás, ideális kortárs figuratív művészetek gyűjtőinek vagy a klasszikus zene és a romantika kedvelőinek.

A LÉLEK TÜKRÖI: A TŰROLLÁTOSSÁG ÉS AERŐSÉG PORTRÉI
Antonio Sánchez tollából. Az 1819 Art Gallery igazgatója és kurátora
A gyűjtemény, amely előtt állunk, érzelmes összegzése olyan műveknek, amelyek az emberi állapot mélységeit tárják fel szimbolikával teli portrékon és figurákon keresztül. Ezek a darabok vizuális történetként fonódnak össze, egy finom és gyakran borongó színpalettával, amely befelé tekintő és elmélkedő hangulatokat idéz elő. A technikai mesteriség nemcsak a médium feletti uralást, hanem a művész és modellje közötti intenzív érzelmi kapcsolatot is feltárja, minden szereplő egy csendes, de tapintható történetet hordoz.
A textúrák és a használt technikák a finom elmosódástól az agresszíven megjelöltig változnak, tükrözve az emberi érzelmek sokféleségét és tapasztalataink összetettségét. A vonalak, legyenek szilárdak vagy remegők, a fény és árnyék kölcsönhatásával olyan atmoszférát teremtenek, amely túlmutat a vizualitáson és megérinti a néző lelkét.
A mű a tényszerű ábrázolás és az absztrakció között ingadozik, lehetővé téve a néző elméjének, hogy betöltse a hiányokat, elősegítve egy mélyebb részvételt. A szándékosan alkalmazott hangzattal vagy váratlan elemekkel, például egy késsel átszúrt arc egy figurán, megkérdőjelezik érzékelésünket és introspektív reflexiót váltanak ki arról, mit jelent embernek lenni érzelmi és társadalmi viharok idején.
A gyűjtemény egésze a lélek törékenységének és erősségének tükörként szolgál. Minden darab, egyedi kifejezésében, egy szélesebb dialógushoz járul hozzá az ellenállásról és a sebezhetőségről szóló beszélgetésben. A témák kiválasztása, az emberi alakoktól az állatmegjelenítésekig, mind mély érzelmi töltettel bír, ezzel fokozza ezt a párbeszédet, egyetemes jellegűvé téve az érzelmi tapasztalatainkat.
Ez az összesség az egyszerű technikai tevékenység kiállításán túl is tanúskodik a művészet hatalmáról, hogy megérintsen, összekapcsoljon és kérdéseket vessen fel. A gyűjtemény nemcsak a tárgyak esztétikai szépségét ragadja meg, hanem katalizátorként szolgál a személyes és közösségi érzelmek mély és gyakran ellentmondásos feltárásához. Ezzel párhuzamosan a nézőket arra invitálja, hogy találkozzanak bennük önmaguk ismeretlent és a körülöttük lévő világban, teret adva az felismerésnek és a katarszisnak.

Művész életrajza – Oliver Plehn
A német festő és grafikus Oliver Plehn műveiben kifejezően ábrázolja az emberi és állati testet. Az arckifejezések és a testek alkotják művészeti univerzumának központját: erősek, érzékenyek és mély pszichológiai tartalommal teliek. Gyermekkorától fogva befolyásolták a német expresszionisták képei, akik érzelmi közvetlensége és formális szabadsága ma is meghatározza nyelvét.
Fiatalkorában Plehn eldöntötte, hogy művész lesz, és megőrzi függetlenségét. Festészetet és rajzot tanult művészeti iskolákban, emellett természettudományokat is tanult, ami professzionális önállóságot és művészi szabadságot adott neki. Az 1990-es évek elején kvantummechanika terén kapott ösztöndíj Madridba vitte.
Oliver Plehn feleségével és két lányával él a madridi Carabanchel Alto kerületében.

Művészi nyilatkozat
Munkám a létezés emberi belsőleg legmélyebb és ellentmondásos oldalának megértésének ösztönéből fakad. Pályám során a portrét a látható mellett a rejtettet is feltáró médiumként vizsgáltam: elfojtott érzelmeket, a lélek sebeit, csendes ellenállás gesztusait. A törékenységből, abból a határterületből festek, ahol a fájdalom és a szépség engedély nélkül együtt él.
Nem érdekelnek a tökéletes arcok megörökítése, inkább a jelenlét, az a jelenlét, amely a kimondatlanokról beszél. vonz a csend, a történeteket hordozó tekintetek, a testek a megélt dolgok vibrálása. Minden mű számomra a nem ismertdel folytatott dialógus kísérlete, a belső tér, ahonnan gyakran menekülni kívánunk.
Célom, hogy a művek ne csak figyeljenek, hanem meg is vizsgálják a nézőt. Azt szeretném, hogy tükörré váljanak, amelyekben saját magunkból találhatunk valamit, még az aggódás vagy a kellemetlenség közepette is. Figurális módon dolgozom, igen, de ebben a megközelítésben a rejtély felé, a kétkedés felé, a szavak nélküli érzelem felé nyitást keresek.
Úgy érzem, hogy a művészet gyógyító, feltáró és kísérő hatalommal bír. E tekintetben gyakorlatom egyfajta önkényeztetés is: magamért és mindazokért, akik ezekhez a képekhez nyitott szívvel fordulnak.
Kienvelések
•
Online jelenlét az Artsy-n
•
Online jelenlét a Flecha.es-én
•
Online jelenlét az 1819 Art Gallery-n
•
“Aqua versus Terra”, 2025. szeptember 1–30., Madrid
•
“Madrid Okkult”, 2025. június 1. – július 15., Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 2022. december 1. – 2023. január 6., Madrid
•
Személyes kiállítás a Yale Graduate School of Art-n, 2021 március
•
Személyes kiállítás a Madrid-Barajas nemzetközi repülőtéren “Faces of the World”, 2019. dec. 30 – 2020. febr. 7
•
Személyes kiállítás a Friedenskirche német templomban, Calle Serrano 6, Madrid, “The Passion of the Christ”
•
Kiállítás a United Artist Fair 2019-en a Cantabria Házában, Madrid, 2019 február
•
Képtár kiállítás a Calle Serrano-n, Madrid, 2018 decem. – 2019 febr.
•
Személyes kiállítás Madridban, Spanyolországban, 2018 november
•
Képek kiállítása Madridban, Spanyolországban, Calle Serrano, 2016 nov – 2017 jan