Kiri Aguilera (1982) - XL - Silencio de Sakura






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
120 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139572 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Kiri Aguilera (1982) eredeti, kézzel aláírt akrilfestmény vásznon Silencio de Sakura címmel, nagy méretű (120 x 90 cm), 2020 után készült Spanyolországban, közvetlenül a művész által értékesítve.
Leírás az eladótól
Kiri Aguilera (1982) egy kubai származású művész, aki jelenleg Spanyolországban él, és munkája olyan finom vizuális nyelvet mutat be, amelyben összekapcsolódik a kortárs absztrakció, a költői figuráció és a gesztusos kifejezésmód.
Képzőművészeti iskolákban képzett; pályafutása szilárd akadémiai alapokat tár fel, amely megnyilvánul a rajz, a kompozíció és a vászon térbeli felépítésének mesteri kezelésében. Ezen technikai szerkezet köré a művész kialakította saját, mélyen felismerhető stílusát, amelyben a vonal a ritmus, a feszültség és a vizuális narratíva főszereplője.
Az akrilból vásznon, teljes egészében kézzel készített alkotásai kiemelkednek élénk színgazdagságukról és a gondosan kiegyensúlyozott rétegzett festésről. A szín nem csupán díszítő elem, hanem érzelmi eszköz, amely minden művet erőteljes szenzoros élménnyé varázsol.
Témavilágában kiemelkednek a női alakok, a virágkompozíciók és az állatok stilizált ábrázolásai, amelyeket a művész olyan nyelven reinterpretál, amely a szintézis absztrakt és a sejtetett figuráció között ingadozik.
A nagy formátumú alkotásai — általában 100 cm-nél nagyobbak — olyan tereket céloznak meg, amelyek erőteljes esztétikai jelenléttel bírnak, közvetlen kapcsolatot teremtenek a belső architektúrával, és a környezet egyik autentikus fókuszpontjává válnak.
A vonalfinomság, a vonalvezetés eleganciája és a szín intenzitása minden darabnak kortárs vizuális identitást és rendkívül dekoratív jellegét kölcsönzi, miközben a koncepcionális mélység és a művészi érték megőrződik.
Kiri Aguilera művei különösen vonzóak a gyűjtők és a kortárs művészet iránt érdeklődők számára, akik eredeti darabokat keresnek erőteljes vizuális jelenléttel, hibátlan technikával és jellegzetes esztétikával.
Minden vászon finomra hangolt érzékenységet közvetít, ahol a gesztusenergia a kompozíciós harmóniával együtt él, olyan rendkívül magas színvonalú alkotások születnek, amelyeket magán- és kurátori terekben, valamint kiemelkedő belsőépítészeti projektekben érdemes kiállítani.
Művészeti alkotás Kiri Aguilera (1982) által az akril-technikával, professzionális, nagy minőségű vászonon.
A festmény mérete 120 x 90 cm.
Az eredeti kiadás.
A szállítás az Egyesült Parcel Szolgálat (UPS) közreműködésével történik Spanyolországba és Európába, a világ többi részébe pedig a FedEx közreműködésével.
A mű feltekerve érkezik, és több réteg csomagolással, buborékfóliával védve, strapabíró csőbe helyezve.
A mű megvásárlását követően három nap szükséges a csomagolási és a szállítószolgálathoz történő átadás feldolgozásához.
A darab tíz napon belül érkezik meg a célország szerint.
Ez az akril vásznon készült mű a depurált neokubista stílust emeli ki, japán hagyományos művészete és mozaikszerű összetétele hatásával. A művész pontos geometriai fragmentálási technikát alkalmaz, meghatározva a bonyolult frizurát, a kimonót és az abanikot élénk poligonális földrészekre bontva, fekete, erőteljes vonalakkal, amelyek egy üvegablak szerkezetét idézik. Ecsetvonásai módszeresek, jól körülhatároltak és egységesek coloritásban, élénk narancs, kobaltkék, vörös és okker árnyalatokkal, amelyek kontrasztban állnak az arc halvány, nyugodt kifejezésével. Ezen lineáris ritmus és az alak finom lejtése által a kivitelező csendes szemlélődő nyugalmat, időtlen kecsességet és a modern művészet prizmájából újraértelmezett kifinomult hagyományt rögzít a vonalain keresztül.
Kiri Aguilera (1982) egy kubai származású művész, aki jelenleg Spanyolországban él, és munkája olyan finom vizuális nyelvet mutat be, amelyben összekapcsolódik a kortárs absztrakció, a költői figuráció és a gesztusos kifejezésmód.
Képzőművészeti iskolákban képzett; pályafutása szilárd akadémiai alapokat tár fel, amely megnyilvánul a rajz, a kompozíció és a vászon térbeli felépítésének mesteri kezelésében. Ezen technikai szerkezet köré a művész kialakította saját, mélyen felismerhető stílusát, amelyben a vonal a ritmus, a feszültség és a vizuális narratíva főszereplője.
Az akrilból vásznon, teljes egészében kézzel készített alkotásai kiemelkednek élénk színgazdagságukról és a gondosan kiegyensúlyozott rétegzett festésről. A szín nem csupán díszítő elem, hanem érzelmi eszköz, amely minden művet erőteljes szenzoros élménnyé varázsol.
Témavilágában kiemelkednek a női alakok, a virágkompozíciók és az állatok stilizált ábrázolásai, amelyeket a művész olyan nyelven reinterpretál, amely a szintézis absztrakt és a sejtetett figuráció között ingadozik.
A nagy formátumú alkotásai — általában 100 cm-nél nagyobbak — olyan tereket céloznak meg, amelyek erőteljes esztétikai jelenléttel bírnak, közvetlen kapcsolatot teremtenek a belső architektúrával, és a környezet egyik autentikus fókuszpontjává válnak.
A vonalfinomság, a vonalvezetés eleganciája és a szín intenzitása minden darabnak kortárs vizuális identitást és rendkívül dekoratív jellegét kölcsönzi, miközben a koncepcionális mélység és a művészi érték megőrződik.
Kiri Aguilera művei különösen vonzóak a gyűjtők és a kortárs művészet iránt érdeklődők számára, akik eredeti darabokat keresnek erőteljes vizuális jelenléttel, hibátlan technikával és jellegzetes esztétikával.
Minden vászon finomra hangolt érzékenységet közvetít, ahol a gesztusenergia a kompozíciós harmóniával együtt él, olyan rendkívül magas színvonalú alkotások születnek, amelyeket magán- és kurátori terekben, valamint kiemelkedő belsőépítészeti projektekben érdemes kiállítani.
Művészeti alkotás Kiri Aguilera (1982) által az akril-technikával, professzionális, nagy minőségű vászonon.
A festmény mérete 120 x 90 cm.
Az eredeti kiadás.
A szállítás az Egyesült Parcel Szolgálat (UPS) közreműködésével történik Spanyolországba és Európába, a világ többi részébe pedig a FedEx közreműködésével.
A mű feltekerve érkezik, és több réteg csomagolással, buborékfóliával védve, strapabíró csőbe helyezve.
A mű megvásárlását követően három nap szükséges a csomagolási és a szállítószolgálathoz történő átadás feldolgozásához.
A darab tíz napon belül érkezik meg a célország szerint.
Ez az akril vásznon készült mű a depurált neokubista stílust emeli ki, japán hagyományos művészete és mozaikszerű összetétele hatásával. A művész pontos geometriai fragmentálási technikát alkalmaz, meghatározva a bonyolult frizurát, a kimonót és az abanikot élénk poligonális földrészekre bontva, fekete, erőteljes vonalakkal, amelyek egy üvegablak szerkezetét idézik. Ecsetvonásai módszeresek, jól körülhatároltak és egységesek coloritásban, élénk narancs, kobaltkék, vörös és okker árnyalatokkal, amelyek kontrasztban állnak az arc halvány, nyugodt kifejezésével. Ezen lineáris ritmus és az alak finom lejtése által a kivitelező csendes szemlélődő nyugalmat, időtlen kecsességet és a modern művészet prizmájából újraértelmezett kifinomult hagyományt rögzít a vonalain keresztül.
