VANTA - Core II - NO RESERVE
05
napok
21
óra
48
perc
59
másodperc
Jelenlegi licit
€ 15
Nincs minimálár
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva
Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
 | 15 € | |
|---|---|---|
 | 10 € | |
| 9 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139338 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Core II - NO RESERVE, eredeti 2020 utáni absztrakt expresszionizmus vegyes technikával készült festménye, kézzel aláírt, 140 x 100 cm, Ausztria, közvetlenül a művész által eladva.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét kutatja — a fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé, lágyabb környezetbe sugározna tovább. Minden mű egy mély, telített mag köré épül, amely mintha saját súlyát tartaná a vásznon, egy belső tömegű pigmenttest, amely belesimul, majd fokozatosan engedi ki a környezetében lévő fény felé.
A művek James Turrell perifizikus terek kutatásainak párbeszédében állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet a súlyt hordja, amit máshol a vonal és forma képvisel. Valamennyiük munkáiban ott van Dan Flavin foszforeszkáló geometriai alakzataival és Robert Irwin perceptuális fényműveivel kapcsolatos vonal, amely fény anyagként való értelmezését kutatja, egy szélesebb modern tervezési érzet mellett, amely Bauhaus színelméletén és skandináv minimalizmuson alapul.
Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készült, vászonra. Saját tervezésű, egyéni festőberendezést használok — olyan beállítást, amely lazán az idősebb szitaszitamításhoz hasonló eszköztárból merít ihletet, bár semmilyen vászonnyomás vagy nyomtatási folyamat nincs benne. A kezdeti kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal helyezem el, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, és ezekkel helyezem fel közvetlenül a telített színek első mezőit a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanarra a DIY készülékre, ahol egy símított ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen halad a felületen, a festett területeket sok mechanikus menet során keverve és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, menetről menetre, amíg a kezdeti alakzatok élei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átlátszóvá válik, engedve, hogy a vászon alatti fehér fényesen átleüsse. Bizonyos világítással a festmények már nem olvashatók úgy, mint festmény, és belőlük kiindulóan világító belső fényként hatnak, napközben majdnem fényeskedő, lámpaszerű minőséget öltenek.
Egy nehéz védő lakkozás ad minden műnek fényes, tükröződő felületet, amely mélyíti a vizuális
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét kutatja — a fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé, lágyabb környezetbe sugározna tovább. Minden mű egy mély, telített mag köré épül, amely mintha saját súlyát tartaná a vásznon, egy belső tömegű pigmenttest, amely belesimul, majd fokozatosan engedi ki a környezetében lévő fény felé.
A művek James Turrell perifizikus terek kutatásainak párbeszédében állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet a súlyt hordja, amit máshol a vonal és forma képvisel. Valamennyiük munkáiban ott van Dan Flavin foszforeszkáló geometriai alakzataival és Robert Irwin perceptuális fényműveivel kapcsolatos vonal, amely fény anyagként való értelmezését kutatja, egy szélesebb modern tervezési érzet mellett, amely Bauhaus színelméletén és skandináv minimalizmuson alapul.
Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készült, vászonra. Saját tervezésű, egyéni festőberendezést használok — olyan beállítást, amely lazán az idősebb szitaszitamításhoz hasonló eszköztárból merít ihletet, bár semmilyen vászonnyomás vagy nyomtatási folyamat nincs benne. A kezdeti kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal helyezem el, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, és ezekkel helyezem fel közvetlenül a telített színek első mezőit a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanarra a DIY készülékre, ahol egy símított ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen halad a felületen, a festett területeket sok mechanikus menet során keverve és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, menetről menetre, amíg a kezdeti alakzatok élei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átlátszóvá válik, engedve, hogy a vászon alatti fehér fényesen átleüsse. Bizonyos világítással a festmények már nem olvashatók úgy, mint festmény, és belőlük kiindulóan világító belső fényként hatnak, napközben majdnem fényeskedő, lámpaszerű minőséget öltenek.
Egy nehéz védő lakkozás ad minden műnek fényes, tükröződő felületet, amely mélyíti a vizuális
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core II - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
