VANTA - Core III - NO RESERVE

04
napok
04
óra
26
perc
47
másodperc
Jelenlegi licit
€ 113
Nincs minimálár
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
IT
113 €
GB
103 €
IT
100 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139803 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA mutatja be a Core III - NO RESERVE," eredeti, vegyes technikájú absztrakt expresszionizmus kép, vászonra festve, 140 cm x 100 cm, Ausztria, 2020+ évet felölelve, közvetlenül a művész által eladva, kiváló állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját kutatja — a ragyogó forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű középpontja egy mély, telített mag, amely úgy tűnik, ellenáll a vászon súlyának, egy színanyag testet formáló gömbje, amely befelé húzódik, amíg szinte szilárdnak nem érzi magát, majd fokozatosan kitárul a körülötte lévő fény felé.

A művek James Turrell észlelés-alapú térkutatásainak társalgásában állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradienseire támaszkodnak — olyan művészek, akik számára a szín, a széleket és az átmenetet hordozó súly felülírja a vonal és forma súlyát. Valami jelen van Dan Flavin fluoreszcens geometriaiból és Robert Irwin észlelés-alapú fény-műveiből is a háttérben — a fényt, mint önálló anyagot vizsgáló alkotók örököseinek és egy szélesebb modern tervezési érzékenységnek a Bauhaus színelméletébe és a skandináv minimalizmusba fektetett gyökereivel együtt.

Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, kézzel épített festőberendezéssel — amelyet a régi selyemnyomtatási berendezéseiről felidézett, de nincs rajta háló vagy nyomtatási folyamat. Az első kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal vázlatolják meg egyszerű geometriai formákban — körökben, oválisokban, téglalapokban —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen felhelyezésére használnak a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a saját DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikus áthaladás során keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, míg a kezdeti formák élei teljesen megpuhulnak és a pigment átlátszó közelébe hígul, lehetővé téve a vászon alatti fehér égbolthoz hasonló sugárzást. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem minősülnek teljes egészében festéknek, olvashatónak tűnnek belső fényként, szinte lumineszkáló, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.

Tehát minden mű egy vastag védő lakkozattal fejeződik be, amely fényes, tükröző bőrt eredményez, és a felületbe történő betekintést nem közvetlenül, hanem annak mélyére temeti — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben való kiállításhoz ideális, legyen az magán otthon, tervezés-orientált tér vagy galériai környezet.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Könnyen megfeszíthető egy szakember által vagy saját magad által is; ez olcsóbb, mint a festékek feszesítésével járó szállítás költségének növekedése.
A megadott méretek a feszesített, keretre felerősített festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy keretre szerelhető legyen, 2-4 cm vastag.)

Követelmények:
A lista tartalmazó folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fotókat is.”

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját kutatja — a ragyogó forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű középpontja egy mély, telített mag, amely úgy tűnik, ellenáll a vászon súlyának, egy színanyag testet formáló gömbje, amely befelé húzódik, amíg szinte szilárdnak nem érzi magát, majd fokozatosan kitárul a körülötte lévő fény felé.

A művek James Turrell észlelés-alapú térkutatásainak társalgásában állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradienseire támaszkodnak — olyan művészek, akik számára a szín, a széleket és az átmenetet hordozó súly felülírja a vonal és forma súlyát. Valami jelen van Dan Flavin fluoreszcens geometriaiból és Robert Irwin észlelés-alapú fény-műveiből is a háttérben — a fényt, mint önálló anyagot vizsgáló alkotók örököseinek és egy szélesebb modern tervezési érzékenységnek a Bauhaus színelméletébe és a skandináv minimalizmusba fektetett gyökereivel együtt.

Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, kézzel épített festőberendezéssel — amelyet a régi selyemnyomtatási berendezéseiről felidézett, de nincs rajta háló vagy nyomtatási folyamat. Az első kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal vázlatolják meg egyszerű geometriai formákban — körökben, oválisokban, téglalapokban —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen felhelyezésére használnak a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a saját DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikus áthaladás során keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, míg a kezdeti formák élei teljesen megpuhulnak és a pigment átlátszó közelébe hígul, lehetővé téve a vászon alatti fehér égbolthoz hasonló sugárzást. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem minősülnek teljes egészében festéknek, olvashatónak tűnnek belső fényként, szinte lumineszkáló, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.

Tehát minden mű egy vastag védő lakkozattal fejeződik be, amely fényes, tükröző bőrt eredményez, és a felületbe történő betekintést nem közvetlenül, hanem annak mélyére temeti — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben való kiállításhoz ideális, legyen az magán otthon, tervezés-orientált tér vagy galériai környezet.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Könnyen megfeszíthető egy szakember által vagy saját magad által is; ez olcsóbb, mint a festékek feszesítésével járó szállítás költségének növekedése.
A megadott méretek a feszesített, keretre felerősített festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy keretre szerelhető legyen, 2-4 cm vastag.)

Követelmények:
A lista tartalmazó folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fotókat is.”

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core III - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
435
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet