VANTA - Core IV - NO RESERVE
06
napok
08
óra
07
perc
51
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva
Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139338 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Core IV - NO RESERVE, eredeti vegyes technikájú festmény vásznon (akril), 140 x 100 cm, 2020-tól, Ausztria, Absztrakt expreszionizmus, kézzel aláírt, közvetlenül a művész által értékesítve.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Core
A Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét vizsgálja – a világos forma összpontosított, magába szívott magját, ahol a szín a legintenzebb módon gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden munka egy mély, telített mag köré forog, amely úgy tűnik, saját súlyt tart a vásznon, egy pigmenttest, amely befelé húzódik, amíg majdnem szilárdnak nem érzi magát, mielőtt fokozatosan kioldódna a körülölelő fénybe.
A művek James Turrell percepciós terek iránti vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színterületeire, Yves Klein telített merüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak – olyan művészek, akiknél a szín, az élsimítás és az átmenet hordozza a súlyt, amit a vonal és forma máshol hordoz.
Valahol a háttérben csendesen ott ül Dan Flavin fluoreszcens geometriai megoldásainak és Robert Irwin percepciós fényművészetének egy darabkája is — a fény olyan anyagként való megközelítésének öröksége, amely egyúttal a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt áll.
Minden munka teljesen akrilfestékkel készül vásznon, egy saját tervezésű, házilag készített festési eszközzel – egy felépítés, amely finoman inspirálta a régi szitanyomó berendezéseket, bár itt semmilyen nyomtatási folyamat nincs.
A kezdeti kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokon keresztül hozzák létre egyszerű geometriákban – körökben, oválisokban, téglalapokban – amelyekkel a telített szín első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikus áthaladás során keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, áthaladásról áthaladásra, amíg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak, és a pigment majdnem átlátszóvá válik, engedve, hogy a alatta lévő vászon fehérje ragyogjon át. Bizonyos fények alatt a festmények úgy olvasódnak ki, mintha nem is festékként léteznének, hanem belülről világítanának, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
A nehéz védő lakk minden művet fényes, tükröződő bőrszínnel fejezi be, amely növeli annak érzetét, hogy a felületen nem csak látunk be, hanem a felület mögé nézünk – archiválási felület, amely hosszú távú gyűjteményekhez és kortárs belső terekbe történő kiállításhoz illik, legyen az magánlakásban, design-felő teretben vagy galéria környezetben.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben utazik). Könnyen ki lehet feszíteni szakemberrel vagy saját magunk is, ez olcsóbb ennél a feszítéssel járó szállítási költség növekedésnél.
A megadott mértékek a fesztített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre felfoghassák).
Közlemény:
A listán feltöltött folyamatfotók a tanulmányokat és munkálatok folyamatát, valamint a vászon szerkezetét mutató közelképeket is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
A Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét vizsgálja – a világos forma összpontosított, magába szívott magját, ahol a szín a legintenzebb módon gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden munka egy mély, telített mag köré forog, amely úgy tűnik, saját súlyt tart a vásznon, egy pigmenttest, amely befelé húzódik, amíg majdnem szilárdnak nem érzi magát, mielőtt fokozatosan kioldódna a körülölelő fénybe.
A művek James Turrell percepciós terek iránti vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színterületeire, Yves Klein telített merüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak – olyan művészek, akiknél a szín, az élsimítás és az átmenet hordozza a súlyt, amit a vonal és forma máshol hordoz.
Valahol a háttérben csendesen ott ül Dan Flavin fluoreszcens geometriai megoldásainak és Robert Irwin percepciós fényművészetének egy darabkája is — a fény olyan anyagként való megközelítésének öröksége, amely egyúttal a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt áll.
Minden munka teljesen akrilfestékkel készül vásznon, egy saját tervezésű, házilag készített festési eszközzel – egy felépítés, amely finoman inspirálta a régi szitanyomó berendezéseket, bár itt semmilyen nyomtatási folyamat nincs.
A kezdeti kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokon keresztül hozzák létre egyszerű geometriákban – körökben, oválisokban, téglalapokban – amelyekkel a telített szín első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikus áthaladás során keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, áthaladásról áthaladásra, amíg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak, és a pigment majdnem átlátszóvá válik, engedve, hogy a alatta lévő vászon fehérje ragyogjon át. Bizonyos fények alatt a festmények úgy olvasódnak ki, mintha nem is festékként léteznének, hanem belülről világítanának, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
A nehéz védő lakk minden művet fényes, tükröződő bőrszínnel fejezi be, amely növeli annak érzetét, hogy a felületen nem csak látunk be, hanem a felület mögé nézünk – archiválási felület, amely hosszú távú gyűjteményekhez és kortárs belső terekbe történő kiállításhoz illik, legyen az magánlakásban, design-felő teretben vagy galéria környezetben.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben utazik). Könnyen ki lehet feszíteni szakemberrel vagy saját magunk is, ez olcsóbb ennél a feszítéssel járó szállítási költség növekedésnél.
A megadott mértékek a fesztített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre felfoghassák).
Közlemény:
A listán feltöltött folyamatfotók a tanulmányokat és munkálatok folyamatát, valamint a vászon szerkezetét mutató közelképeket is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core IV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
