VANTA - Core V - NO RESERVE

Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű központját vizsgálja — a fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűl össze, mielőtt kifényesedne a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, saját súlyát tartja a vásznon, ahol a pigment befelé vonul, szinte szilárdnak tűnik, mielőtt fokozatosan kioldódik a körülvevő fénybe.

A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival beszélnek egymással, és Mark Rothko színmezőinek, Yves Klein telített elmélyüléseinek, Olafur Eliasson légrétegek nélküli atmoszférikus installációinak, Anish Kapoor pigmentmunkájának, Josef Albers színmeditációinak, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészekről van szó, akiknél a szín, a szegély és a átmenet olyan súlyt hordoz, mint máshol a vonal és forma. Valamiféle Dan Flavin fluoreszkáló geometriája és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is csendesen a háttérben vonulnak végig — egy olyan alkotói vonal, amely a fényt önálló anyagként kezeli, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt, amely Bauhaus színelméletre és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.

Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készült vászonra, egy saját tervezésű festőberendezést használva — amely lazán a régi szitázó berendezések hatásáról kapta az ihletet, bár semmilyen selyemnyomó- vagy nyomtatási folyamat nincs benne. A kezdeti kompozíció kézzel vágott műanyag sablonokkal kerül felvitelre egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített szín első mezőinek közvetlen felvitele érdekében használnak a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy lágy ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, s különböző mechanikai ismétlések során keveri és finomítja a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, alkalomról alkalomra, amíg a kezdeti formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment majdnem átlátszóvá válik, engedve a vászon alatti fehérnek sugározni. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók “festékként”, úgy tűnnek, mintha belülről világítanának, szinte fénylő, lampaszerű minőséget vesztenek az egész nap során.

Egy nehéz védő lakkréteg fejezi be minden művet fényes, tükröződő bőrtesttel, amely mélyíti az érzést, hogy a felületet vizsgáljuk, nem pedig a felület mögött rejlő tárgyat — archiváló, hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben, legyen az magánház, dizájnközpontú tér vagy galériai környezet.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül szállításra (szakmai csomagolás, tubusban feltekerve). Könnyen újra feszíthető szakember által, vagy saját magunk is, ez olcsóbb, mint a feszített állapotban történő szállítás egyébként megnövekedett költsége.

A megadott méretek a fesztített és keretre felhelyezett festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre felrögzíthető legyen).

Haszonleírás:
A lista tartalmazza a töredék- és dolgozó fotókat, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató felvételket.


Figyelmeztetés:
A listában található folyamatfotók a tanulmányokat és a folyamatban lévő alkotásokat mutatják, valamint közelről a vászon szerkezetének bemutató felvételeket is.