VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét vizsgálja — egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifényesedik a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített core-ra fókuszál, amely úgy tűnik, saját súlyát tartja a vásznon, egy pigmenttest, amely befelé vonaglik, amíg szinte szilárdnak tűnik, majd fokozatosan kinyílik a körülötte lévő fény felé.

A művek James Turrell percepciós terét vizsgáló kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített bevonatainak elvágására, Olafur Eliasson légkörképeire, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradiensére támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és a átmenet azokkal a súlyokkal bírnak, amit máshol a vonal és forma hordnak. Valamennyiük mögött ott ül Dan Flavin fluoreszens geometriái és Robert Irwin perceptuális fényművei is — olyan alkotók láncolata, akik a fényt anyagként kezelni, egyúttal a Bauhaus színelméletében és a skandináv minimalizmusban gyökerező modern dizájnérzékenységgel társuló fény iránt is érdeklődnek.

Minden mű akrilfestékkel készült vásznon, saját tervezésű, saját készítésű festőeszközzel — amely egy olyan felállást jelent, amely laza inspirációt merített a régi szitázó berendezésekből, bár semmilyen szitázási folyamat nem történik. Az első összképet kézzel kivágott műanyag sablonokkal tesszük le egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket közvetlenül a vászonra helyezve adjuk meg az első telített színmezőket. Onnantól a munka ugyanabba a DIY-berendezésbe tér vissza, ahol egy puha kefékből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több gépi átfutás során keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, átfutásról átfutásra, míg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak és a pigment a közel-átlátszóságig hígul, lehetővé téve, hogy a vászon alatti fehérség átsejlődjön. Bizonyos fényviszonyok között a festmények egyáltalán nem vizuálisan festékként olvashatók, és belső fényként ragyognak, szinte lámpaszerű minőséget öltenek magukra, amely a nap folyamán változik.

Egy nehéz védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő külsővel zár be, amely fokozza az érzést, hogy a felületet vizsgáljuk, nem csupán a felületen lévõ festéket — archiválási megítélésű befejezés, amely a hosszú távú gyűjteményés és kortárs enteriőrökben történő kiállításra való felkészültséghez illeszkedik, legyen az magán otthonban, design-központú térben vagy galériai környezetben.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsen egy csőben). Könnyen újból feszíthető szakember által vagy saját magunk által, ez olcsóbb is, mint a feszített festmények küldésekor az egyébként megnövelt szállítási költség.

A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre szerelhető legyen, 2–4 cm vastag kerethez.)

Figurebezés:
A listában szereplő folyamatfotók a tanulmányokat és folyamatban lévő műveket mutatják, valamint közelképeket a vászon szerkezetének bemutatására.