VANTA - Core VII - NO RESERVE
07
napok
08
óra
55
perc
20
másodperc
Jelenlegi licit
€ 83
Nincs minimálár
 | 83 € | |
|---|---|---|
 | 80 € | |
| 61 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139556 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA eredeti Mixed Media absztrakt expresszionizmus Core VII - NO RESERVE, kézzel aláírt, 140 × 100 cm, Ausztria, 2020+, közvetlenül a művész adja el, kiváló állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét kutatja – egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugárzódna a lágyabb környezetbe. Minden alkotás egy mély, telített közelet köré szerveződik, amely úgy tűnik, ellenáll saját súlyának a vászonnal szemben, egy pigmenttestet idézve, amely befelé húzódik, amíg szinte szilárdnak tűnik, majd fokozatosan kioldódik a körül ölelő fénybe.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival párbeszédben állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradiensjeire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szél, és az átmenet hordozza a súlyt, mint másutt a vonal és forma. Valami ott bujkál Danny Flavin fluoreszcens geometriáiból és Robert Irwin perceptuális fénymunkáiból is a háttérben — olyan alkotók felépítményeinek vonala, akik a fényt anyagként használják, ugyanakkor egy Bauhaus színelméleten és a skandináv minimalizmus szélesebb modern tervezési érzékenységén alapuló kultúrkörben élnek.
Mindegyik mű teljes egészében akrilfestékkel készül vászonra, saját tervezésű festőberendezésen — a felépítés lazán az öreg szitanyomó berendezéseket idézi, bár semmilyen képernyő vagy nyomtatási folyamat nincs benne. Az első kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal tesszük le geometriai egyszerű formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen vászonra placedolására használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetek rendszerével függőlegesen és vízszintesen haladva a felületen, több mechanikus átvitel során simítja és finomítja a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, mezőnként, míg az eredeti formák élei teljesen meg nem puhulnak, a pigment közel átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehérség önmagától való ragyogását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem festékként olvashatók, belülről világítónak tűnnek, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz, védőlakkozás befejezi minden művet egy fényes, fényvisszaverő héjjal, amely mélyíti az érzést, mintha a felszínbe tekintenénk, inkább, mint rátekintenénk — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtésre és kortárs belső terekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magán otthonról, design-központú helyiségről vagy galériáról.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra (professzionális csomagolás, hengelyben hengerelve). Könnyen újból feszíthető szakember által, vagy saját magad is, ez egyúttal olcsóbb, mint a keretezett képek esetében a szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő feltevés 2-4 cm vastagságú legyen.)
Közlemény:
A listában látható folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közeli felvételek a vászon szerkezetéről."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét kutatja – egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugárzódna a lágyabb környezetbe. Minden alkotás egy mély, telített közelet köré szerveződik, amely úgy tűnik, ellenáll saját súlyának a vászonnal szemben, egy pigmenttestet idézve, amely befelé húzódik, amíg szinte szilárdnak tűnik, majd fokozatosan kioldódik a körül ölelő fénybe.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival párbeszédben állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradiensjeire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szél, és az átmenet hordozza a súlyt, mint másutt a vonal és forma. Valami ott bujkál Danny Flavin fluoreszcens geometriáiból és Robert Irwin perceptuális fénymunkáiból is a háttérben — olyan alkotók felépítményeinek vonala, akik a fényt anyagként használják, ugyanakkor egy Bauhaus színelméleten és a skandináv minimalizmus szélesebb modern tervezési érzékenységén alapuló kultúrkörben élnek.
Mindegyik mű teljes egészében akrilfestékkel készül vászonra, saját tervezésű festőberendezésen — a felépítés lazán az öreg szitanyomó berendezéseket idézi, bár semmilyen képernyő vagy nyomtatási folyamat nincs benne. Az első kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal tesszük le geometriai egyszerű formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen vászonra placedolására használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetek rendszerével függőlegesen és vízszintesen haladva a felületen, több mechanikus átvitel során simítja és finomítja a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, mezőnként, míg az eredeti formák élei teljesen meg nem puhulnak, a pigment közel átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehérség önmagától való ragyogását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem festékként olvashatók, belülről világítónak tűnnek, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz, védőlakkozás befejezi minden művet egy fényes, fényvisszaverő héjjal, amely mélyíti az érzést, mintha a felszínbe tekintenénk, inkább, mint rátekintenénk — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtésre és kortárs belső terekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magán otthonról, design-központú helyiségről vagy galériáról.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra (professzionális csomagolás, hengelyben hengerelve). Könnyen újból feszíthető szakember által, vagy saját magad is, ez egyúttal olcsóbb, mint a keretezett képek esetében a szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő feltevés 2-4 cm vastagságú legyen.)
Közlemény:
A listában látható folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közeli felvételek a vászon szerkezetéről."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core VII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
