VANTA - Core VIII - NO RESERVE
06
napok
15
óra
21
perc
02
másodperc
Jelenlegi licit
€ 70
Nincs minimálár
 | 70 € | |
|---|---|---|
 | 66 € | |
| 58 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139439 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Core VIII - NO RESERVE, eredeti vegyes technikával készített absztrakt expresszionizmus festmény, 140 x 100 cm, Ausztriában 2020 vagy később készülve, kézzel aláírt, kiváló állapotban, a művész közvetlenül értékesíti.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden darab egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, hogy övé a saját súly a vászon ellen, egy pigmenttest, amely befelé húzódik, amíg majdnem szilárdnak nem érzi magát, mielőtt fokozatosan kiengedné a körülötte lévő fénybe.
A művek James Turrell perceptuális térkutatásaihoz szólnak, és Mark Rothko koloritmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy graduálásaira támaszkodnak — olyan alkotók, akiknél a szín, a él és a átmenet azok a súlyok, amelyet máshol a vonal és a forma visznek. Valamennyiük mögött ott ül Dan Flavin fluoreszcens geometriai képleteinek és Robert Irwin perceptuális fényműveinek egy darabkája is — a fénynek, mint önálló anyagnak az érdeklődő alkotóinak leszármazási vonala, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel összhangban, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Mindegyik mű teljes mértékben akrilfestékkel készül vászonra, saját tervezésű, egyedileg épített festőeszközzel — amelyet részben a régi szitázó berendezésekről inspiráltam, bár semmilyen szitát vagy nyomtatási folyamatot nem használnak. A kezdeti kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal készül, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen felvitelére használnak a vászonra. Ezen a ponton a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy szoft brushokból álló rendszer függőlegesen és vizuálisan mozog a felületen, több mechanikus futás során simítva és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, futásonként, míg az eredeti formák szélei teljesen meg nem puhulnak, a pigment pedig majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve, hogy a vászon alatti fehér fényben ragyogjon. Bizonyos fényeknél a festmények nem festékként olvashatók, hanem belülről világítanak, szinte fénylő, lámpára emlékeztető minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz, védő lakkréteg végzi a feladatot, fényes, tükröződő bőrt adva, amely a felületbe való belátás érzetét mélyíti — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteményre és kortárs belső terekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magánlakásról, dizájn-orientált tér-ről vagy galériáról.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, hengerről hengerre). Könnyen megnyújtható egy szakember által vagy magad által is, ez olcsóbb, mint a festmény kinyújtását kísérő szállítási költségek növekedése esetén.
A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék a keretre történő felerősítést 2-4 cm vastagságú keretre.)
Kötelezettségvállalás:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelről fotókat a vászon szerkezetéről."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden darab egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, hogy övé a saját súly a vászon ellen, egy pigmenttest, amely befelé húzódik, amíg majdnem szilárdnak nem érzi magát, mielőtt fokozatosan kiengedné a körülötte lévő fénybe.
A művek James Turrell perceptuális térkutatásaihoz szólnak, és Mark Rothko koloritmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy graduálásaira támaszkodnak — olyan alkotók, akiknél a szín, a él és a átmenet azok a súlyok, amelyet máshol a vonal és a forma visznek. Valamennyiük mögött ott ül Dan Flavin fluoreszcens geometriai képleteinek és Robert Irwin perceptuális fényműveinek egy darabkája is — a fénynek, mint önálló anyagnak az érdeklődő alkotóinak leszármazási vonala, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel összhangban, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Mindegyik mű teljes mértékben akrilfestékkel készül vászonra, saját tervezésű, egyedileg épített festőeszközzel — amelyet részben a régi szitázó berendezésekről inspiráltam, bár semmilyen szitát vagy nyomtatási folyamatot nem használnak. A kezdeti kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal készül, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen felvitelére használnak a vászonra. Ezen a ponton a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy szoft brushokból álló rendszer függőlegesen és vizuálisan mozog a felületen, több mechanikus futás során simítva és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, futásonként, míg az eredeti formák szélei teljesen meg nem puhulnak, a pigment pedig majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve, hogy a vászon alatti fehér fényben ragyogjon. Bizonyos fényeknél a festmények nem festékként olvashatók, hanem belülről világítanak, szinte fénylő, lámpára emlékeztető minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz, védő lakkréteg végzi a feladatot, fényes, tükröződő bőrt adva, amely a felületbe való belátás érzetét mélyíti — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteményre és kortárs belső terekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magánlakásról, dizájn-orientált tér-ről vagy galériáról.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, hengerről hengerre). Könnyen megnyújtható egy szakember által vagy magad által is, ez olcsóbb, mint a festmény kinyújtását kísérő szállítási költségek növekedése esetén.
A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék a keretre történő felerősítést 2-4 cm vastagságú keretre.)
Kötelezettségvállalás:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelről fotókat a vászon szerkezetéről."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core VIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
