VANTA - Core IX - NO RESERVE
04
napok
20
óra
00
perc
45
másodperc
Jelenlegi licit
€ 110
Nincs minimálár
 | 110 € | |
|---|---|---|
 | 100 € | |
| 95 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139439 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA bemutatja a Core IX - NO RESERVE című eredeti, kézzel aláírt absztrakt expresszionizmus médiummal készült festményét Ausztriából, 140 cm × 100 cm, 2020-as években keletkezett, közvetlenül a művész adja el.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű központját vizsgálja — a fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugárzana a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített mag köré forog, amely úgy tűnik, mintha saját súlyát rejtené a vásznon, egy pigmenttest, amely befelé húzódik, majd fokozatosan kioldódik a környező fény felé.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színtereit, Yves Klein telített elmerüléseit, Olafur Eliasson légköri installációit, Anish Kapoor pigmentmunkáit, Josef Albers szín meditációit, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak gyengéd átmeneteit vonják maguk után — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozzák a súlyt, amit másutt a vonal és forma visz.
Valamennyi munkában ott rejtőzik Dan Flavin fluoreszkáló geometriáira és Robert Irwin perceptuális fényműveire utaló összetevő is — az a mester‑vonal, amely a fényt anyagként tekinti, saját jogon, egy szélesebb modern tervezői fogékonyság közegében, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden alkotás teljes egészében akrilfestékkel készült vásznon, én saját tervezésű, házilag készített festőberendezésemmel — amelyet a régi szitázó berendezésekről szabadon inspiráltam, bár semmilyen képes vagy nyomtatási eljárás nincs benne. Az kezdeti kompozíció kézzel vágott műanyag sablonokon keresztül kerül fel az elsőteljes telített színek mezői a vászonra, egyszerű geometriai formákban — körök, ellipszisek, téglalapok —, amelyek a saturált színek első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen halad a felületen, a festett területeket több mechanikus átütemezésen át keverve és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, átvetésről átvetésre, amíg az eredeti formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylését. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények úgy olvashatók, mintha nem festék lennének, belülről világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk zárja minden művet fényes, tükröződő héjjal, amely mélyíti azt az érzést, hogy a felületet nézzük, inkább mint a felület belső fényét — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben történő kiállításhoz illik, legyen szó magánotthonról, design-irányító tèről vagy galériáról.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen feltehető megkötéshez egy szakember vagy Ön maga is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények szállításakor felmerülő egyéb költségek.
A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festmény mértékei (A vászon tényleges mérete nagyobb a keretre történő rögzítés engedélyezéséhez, 2–4 cm vastag kerethez.)
Figyelmeztetés:
A lista tartalmazza a folyamat fotóit, amelyek a tanulmányokat és az éppen készülő műveket mutatják, valamint a vászon szerkezetét közelről szemléltető felvételeket.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű központját vizsgálja — a fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugárzana a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített mag köré forog, amely úgy tűnik, mintha saját súlyát rejtené a vásznon, egy pigmenttest, amely befelé húzódik, majd fokozatosan kioldódik a környező fény felé.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színtereit, Yves Klein telített elmerüléseit, Olafur Eliasson légköri installációit, Anish Kapoor pigmentmunkáit, Josef Albers szín meditációit, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak gyengéd átmeneteit vonják maguk után — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozzák a súlyt, amit másutt a vonal és forma visz.
Valamennyi munkában ott rejtőzik Dan Flavin fluoreszkáló geometriáira és Robert Irwin perceptuális fényműveire utaló összetevő is — az a mester‑vonal, amely a fényt anyagként tekinti, saját jogon, egy szélesebb modern tervezői fogékonyság közegében, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden alkotás teljes egészében akrilfestékkel készült vásznon, én saját tervezésű, házilag készített festőberendezésemmel — amelyet a régi szitázó berendezésekről szabadon inspiráltam, bár semmilyen képes vagy nyomtatási eljárás nincs benne. Az kezdeti kompozíció kézzel vágott műanyag sablonokon keresztül kerül fel az elsőteljes telített színek mezői a vászonra, egyszerű geometriai formákban — körök, ellipszisek, téglalapok —, amelyek a saturált színek első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen halad a felületen, a festett területeket több mechanikus átütemezésen át keverve és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, átvetésről átvetésre, amíg az eredeti formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylését. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények úgy olvashatók, mintha nem festék lennének, belülről világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk zárja minden művet fényes, tükröződő héjjal, amely mélyíti azt az érzést, hogy a felületet nézzük, inkább mint a felület belső fényét — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben történő kiállításhoz illik, legyen szó magánotthonról, design-irányító tèről vagy galériáról.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen feltehető megkötéshez egy szakember vagy Ön maga is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények szállításakor felmerülő egyéb költségek.
A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festmény mértékei (A vászon tényleges mérete nagyobb a keretre történő rögzítés engedélyezéséhez, 2–4 cm vastag kerethez.)
Figyelmeztetés:
A lista tartalmazza a folyamat fotóit, amelyek a tanulmányokat és az éppen készülő műveket mutatják, valamint a vászon szerkezetét közelről szemléltető felvételeket.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core IX - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
