VANTA - Core XI - NO RESERVE





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139439 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTÁ Core XI - NO RESERVE eredeti, kézzel aláírt vegyes technikájú absztrakt expresszionista festmény Ausztriából, 140 x 100 cm, 2020+ korszakkal, közvetlenül a művész által értékesítve.
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét kutatja — a fénytengely összpontosított szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifényesedne ki a gyengébb környezet felé. Minden művelet egy mély, telített magra összpontosít, amely úgy tűnik, mintha saját súlyát tartaná a vászonon, egy pigmenttestet, amely befelé nyúlik, amíg szinte szilárdnak nem érzi magát, majd fokozatosan kilélegezve a körülötte lévő fény felé engedi tovább.
A művek James Turrell perceptuális tér-kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telítődő elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszférikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditatíváira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozza azt a súlyt, amit máshol a vonal és forma visel.
Valamennyi a Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek egy csendes eleme is ott motoszkál a háttérben — a fény anyagként való kezelésének érdeklődés nélküli alkotótisztaságának, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmus által hajtott moderne design szívére épül.
Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, önállóan épített festőeszközzel — egy olyan berendezés, amely lazán az öreg selyempréseléshez hasonló gépezet adta ihletet, bár semmilyen keretvetés vagy nyomtatási folyamat nem kapcsolódik hozzá. Az első kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal készül, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek közvetlenül a vászonra helyezik el a telített szín első mezőit. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy szoft brush-oks rendszere függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, az ecsetelte területeket sok szakaszon át keverve és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, amíg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alján lévő fehérség ragyogását. Bizonyos megvilágítás alatt a festmények úgy olvashatók, mintha nem is festék volnának, hanem belső fény fürödne bennük, egy szinte fénylő, lámpaszerű minőséget kölcsönözve, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk minden művet fényes, tükröződő bőrréteggel fejez be, amely tovább mélyíti azokat a benyomásokat, hogy a felület nem csak felé néz, hanem abba is belenéz — archiválisan alkalmas a hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terekben, legyen szó magánéletről, design-központú térből vagy galériai környezetről.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (szakmai csomagolás, tekercsben). Könnyen újrahúzható egy szakember vagy saját magad által, ez olcsóbb, mint a jelenleg megnövekedett szállítási költség a keretben kinyújtott festmények esetén.
A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre feltehető legyen.)
Jogi nyilatkozat:
A listában szereplő processz felvételek tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közelről készült fényképeket a vászon szerkezetének bemutatására.
Az eladó története
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét kutatja — a fénytengely összpontosított szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifényesedne ki a gyengébb környezet felé. Minden művelet egy mély, telített magra összpontosít, amely úgy tűnik, mintha saját súlyát tartaná a vászonon, egy pigmenttestet, amely befelé nyúlik, amíg szinte szilárdnak nem érzi magát, majd fokozatosan kilélegezve a körülötte lévő fény felé engedi tovább.
A művek James Turrell perceptuális tér-kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telítődő elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszférikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditatíváira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozza azt a súlyt, amit máshol a vonal és forma visel.
Valamennyi a Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek egy csendes eleme is ott motoszkál a háttérben — a fény anyagként való kezelésének érdeklődés nélküli alkotótisztaságának, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmus által hajtott moderne design szívére épül.
Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, önállóan épített festőeszközzel — egy olyan berendezés, amely lazán az öreg selyempréseléshez hasonló gépezet adta ihletet, bár semmilyen keretvetés vagy nyomtatási folyamat nem kapcsolódik hozzá. Az első kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal készül, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek közvetlenül a vászonra helyezik el a telített szín első mezőit. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy szoft brush-oks rendszere függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, az ecsetelte területeket sok szakaszon át keverve és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, amíg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alján lévő fehérség ragyogását. Bizonyos megvilágítás alatt a festmények úgy olvashatók, mintha nem is festék volnának, hanem belső fény fürödne bennük, egy szinte fénylő, lámpaszerű minőséget kölcsönözve, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk minden művet fényes, tükröződő bőrréteggel fejez be, amely tovább mélyíti azokat a benyomásokat, hogy a felület nem csak felé néz, hanem abba is belenéz — archiválisan alkalmas a hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terekben, legyen szó magánéletről, design-központú térből vagy galériai környezetről.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (szakmai csomagolás, tekercsben). Könnyen újrahúzható egy szakember vagy saját magad által, ez olcsóbb, mint a jelenleg megnövekedett szállítási költség a keretben kinyújtott festmények esetén.
A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre feltehető legyen.)
Jogi nyilatkozat:
A listában szereplő processz felvételek tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közelről készült fényképeket a vászon szerkezetének bemutatására.

