VANTA - Core XI - NO RESERVE

04
napok
19
óra
27
perc
32
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Giulia Resti
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139439 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTÁ Core XI - NO RESERVE eredeti, kézzel aláírt vegyes technikájú absztrakt expresszionista festmény Ausztriából, 140 x 100 cm, 2020+ korszakkal, közvetlenül a művész által értékesítve.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét kutatja — a fénytengely összpontosított szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifényesedne ki a gyengébb környezet felé. Minden művelet egy mély, telített magra összpontosít, amely úgy tűnik, mintha saját súlyát tartaná a vászonon, egy pigmenttestet, amely befelé nyúlik, amíg szinte szilárdnak nem érzi magát, majd fokozatosan kilélegezve a körülötte lévő fény felé engedi tovább.

A művek James Turrell perceptuális tér-kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telítődő elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszférikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditatíváira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozza azt a súlyt, amit máshol a vonal és forma visel.
Valamennyi a Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek egy csendes eleme is ott motoszkál a háttérben — a fény anyagként való kezelésének érdeklődés nélküli alkotótisztaságának, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmus által hajtott moderne design szívére épül.

Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, önállóan épített festőeszközzel — egy olyan berendezés, amely lazán az öreg selyempréseléshez hasonló gépezet adta ihletet, bár semmilyen keretvetés vagy nyomtatási folyamat nem kapcsolódik hozzá. Az első kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal készül, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek közvetlenül a vászonra helyezik el a telített szín első mezőit. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy szoft brush-oks rendszere függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, az ecsetelte területeket sok szakaszon át keverve és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, amíg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alján lévő fehérség ragyogását. Bizonyos megvilágítás alatt a festmények úgy olvashatók, mintha nem is festék volnának, hanem belső fény fürödne bennük, egy szinte fénylő, lámpaszerű minőséget kölcsönözve, amely a nap folyamán változik.

Egy nehéz védő lakk minden művet fényes, tükröződő bőrréteggel fejez be, amely tovább mélyíti azokat a benyomásokat, hogy a felület nem csak felé néz, hanem abba is belenéz — archiválisan alkalmas a hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terekben, legyen szó magánéletről, design-központú térből vagy galériai környezetről.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (szakmai csomagolás, tekercsben). Könnyen újrahúzható egy szakember vagy saját magad által, ez olcsóbb, mint a jelenleg megnövekedett szállítási költség a keretben kinyújtott festmények esetén.

A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre feltehető legyen.)

Jogi nyilatkozat:
A listában szereplő processz felvételek tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közelről készült fényképeket a vászon szerkezetének bemutatására.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét kutatja — a fénytengely összpontosított szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifényesedne ki a gyengébb környezet felé. Minden művelet egy mély, telített magra összpontosít, amely úgy tűnik, mintha saját súlyát tartaná a vászonon, egy pigmenttestet, amely befelé nyúlik, amíg szinte szilárdnak nem érzi magát, majd fokozatosan kilélegezve a körülötte lévő fény felé engedi tovább.

A művek James Turrell perceptuális tér-kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telítődő elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszférikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditatíváira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozza azt a súlyt, amit máshol a vonal és forma visel.
Valamennyi a Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek egy csendes eleme is ott motoszkál a háttérben — a fény anyagként való kezelésének érdeklődés nélküli alkotótisztaságának, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmus által hajtott moderne design szívére épül.

Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, önállóan épített festőeszközzel — egy olyan berendezés, amely lazán az öreg selyempréseléshez hasonló gépezet adta ihletet, bár semmilyen keretvetés vagy nyomtatási folyamat nem kapcsolódik hozzá. Az első kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal készül, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek közvetlenül a vászonra helyezik el a telített szín első mezőit. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy szoft brush-oks rendszere függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, az ecsetelte területeket sok szakaszon át keverve és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, amíg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alján lévő fehérség ragyogását. Bizonyos megvilágítás alatt a festmények úgy olvashatók, mintha nem is festék volnának, hanem belső fény fürödne bennük, egy szinte fénylő, lámpaszerű minőséget kölcsönözve, amely a nap folyamán változik.

Egy nehéz védő lakk minden művet fényes, tükröződő bőrréteggel fejez be, amely tovább mélyíti azokat a benyomásokat, hogy a felület nem csak felé néz, hanem abba is belenéz — archiválisan alkalmas a hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terekben, legyen szó magánéletről, design-központú térből vagy galériai környezetről.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (szakmai csomagolás, tekercsben). Könnyen újrahúzható egy szakember vagy saját magad által, ez olcsóbb, mint a jelenleg megnövekedett szállítási költség a keretben kinyújtott festmények esetén.

A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre feltehető legyen.)

Jogi nyilatkozat:
A listában szereplő processz felvételek tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közelről készült fényképeket a vászon szerkezetének bemutatására.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core XI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
429
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet