VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
A Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját kutatja — egy ragyogó forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben tömörül, mielőtt kifényesedne a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített középpontot helyez a középpontba, amely úgy tűnik, saját súlyát hordja a vászon felett, egy pigmenttestet, amely befelé vonzódik, amíg szinte szilárdnak nem érzi magát, majd fokozatosan kioldódik a környező fénybe.

A művek James Turrell perceptuális térfelfogásával folytatott vizsgálatokkal beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentálási munkáira, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, az élek és a átmenet hordozzák a súlyt, amit máshol a vonal és forma vállal.
Valamennyire Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fényművei is csendesen a háttérben rejlenek — a fényt anyagként is érdekfeszítő alkotók örökségének vonulata, egyben a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern tervezési értékrenddel együtt.

Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, otthonosan DIY felfogású festőberendezéssel — amely lazán az öreg szitázó berendezések ihletéséből ered, bár semmilyen szitát vagy nyomtatási folyamatot nem használunk. A kezdeti kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokon alapul, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyekkel közvetlenül a vászonra helyezzük a telített színek első mezőit. Ezt követően a mű visszatér ugyanarra a DIY készülékre, ahol egy puha ecsetek rendszere függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, hogy több mechanikus pásztázás során összhangba hozza és finomítsa a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, pásztázásról pásztázásra, amíg a kezdeti formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment majdnem áttetszővé válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes fénylését. Bizonyos megvilágításban a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, és belülről világítani látszanak, szinte fényes, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a napszak folyamán változik.

Egy nehéz védő lakk ad minden műnek fényes, tükröződő felületet, amely a felszínre nézés helyett annak belsejébe nézés érzését mélyíti — archív jellegű finis, amely hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben való kiállításhoz illeszkedik, legyen az magánotthon, designközpontú tér vagy galéria.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben egy csőben). Könnyen ki lehet feszíteni professzionális vagy saját magad által, ez olcsóbb, mint a feszesített festmények egyébként növekvő szállítási költsége.

A megnevezett méretek a feszesített és keretre felfüggesztett festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre igazítható legyen.)

Felelősségkizárás:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat is, amelyek a tanulmányokat és a folyamatban lévő munkákat, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató felvételeket is szemléltetik.