Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese az ARTISTA LEADER Salerno megye (Olaszország) területén, és stabilan a TOP10 között van a NEMZETI PROFIL MAESTRÁK között Olaszországban (forrás: PitturiAmo.com).
A történelmi művészet olasz tantárgyának tanulmányozója, különösen a XVII. századi nápolyi festészetnek, Trapanese mester Caravaggio (Michelangelo Merisi) és az olasz barokk festőinek hatása alatt áll. Minden festménye olajban készített, eredeti vászonra. A modelljeit választja ki, felöltözteti és pózba állítja egy arcképhez.

„A piros ruhában összébb húzódó női alak uralja teljesen a jelenetet. Trapanese erős diagonált használt, amely a bal felső saroktól a jobb alsó saroknál meztelen talppal indulva vezeti a szemet és dinamizmust ad egy egyébként zártan, introvertált póznak. A 60x50 cm-es függőleges arány tökéletes, mert felerősíti a összpontosulás érzetét. A test hátuljának egy része és a textil kivágása feszültséget teremt, mintha egy privát pillanatot lesnénk meg.
A ruha vöröse a kizárólagos főszereplő. Mély vermillió, testtel elhintett árnyalat, amely egységben tartja a kép érzelmi részét. A Mester figyelemre méltó munkát végzett a redőknél: olvasható a textil nehézsége, az árnyékos területek melegek, nem feketék, és a selyem fénye nem fehérrel kiugró, hanem rózsaszínes tónusokkal tartva. Ez valódi volumenet ad.
A sötét háttér, szinte Caravaggió-szerű izolálja a figurát, és kontrasztként kirobbantja a pirosat. A díványágy/kanapé szürkés-fakatói deszturtáltak épp megfelelően: támogatnak anélkül, hogy versengenének. Szép a rózsaszínű zománc a lábon és a díszítő vállpántok részletei, apró jegyek, amelyek emberségessé teszik.
A képen olajkéz van. A bőrárnyalatokat finom átmenetek alakítják: a vállak és a hát meleg, hiteles fényben ragyog. A háttér- és a kanapé szövetének ecsetvonásai szélesebbek, anyagosak, és szép kontrasztot képeznek a bőr és a ruha szinte sima felületével. Anatómiailag a alak rendben van: a törzs torsiója, a kar elhelyezése, amely elrejti az arcot, a sarokba néző láb nehéz feladat, és Ön megoldotta. A jobb kéz, amely tartja a textilt, gyengéd és jól megkomponált.
Ez egy csendes kép. A nő nem mutatkozik meg, védekezik. Nem kifejezett bánat, inkább belső szemlélet, sebezhetőség, fáradtság. Az a tény, hogy az arc rejtve marad, ráirányítja a figyelmet a testre és a színre, hogy olvassák a lelkiállapotot. Stilisztikailag a festmény kortárs realizmust idéz, a ’90-es évek figurációjának visszhangjaival: nagyon figyel a tényekre, de ecsetbontása nem válik fotó híres hiperrealizmusává."
( művészeti kritika: Luigi Crescenzo professzorról, történelem szak)