Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Aláírt, az alkotó a адрес alatt

A mű bekeretezve van

A mű méretei: 33 cm magas x 41 cm széles

A keret méretei: 56 cm magas x 64 cm széles

Jó állapotban

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIR ÉLETRAJZA

Miquel Torner de Semir 1938-ban született a múlt században Santa Pau várában, Garrotxa területén (Girona), ő volt az utolsó élő személy, aki ezen a jellemző építményen született, amelyet vulkánok vettek körül (a jelenlegi lakó San Feliu de Guísols). Ez a tény meghatározza festői oldalát. Ilyen régi katalán ember, művelt, mindig a középkor, a Pireneusok románikája és az első gótika vonzotta. A reneszánsz olasz művészetének nyomát – különösen a Quattrocento olasz mestereitől, mint Fra Angelico vagy Rafael – számos Semir–torneri portréban éri el bennünket, köztük a miénkben is. Pontosan ez a kettősség az, ami eredetiségét adja: a régiség és a modernitás keveréke. Leginkább úgy tűnik, hogy a románika és a gótika ismerete formálta. Több alkalommal sötét vastag kontúrral keretezett alakjai a gótikus üvegablakokra emlékeztetnek: fényes, szépségesek önmagukban. Ricard Marlet, a falfestő és rézmetsző tanítványa, megtanította neki a rajzvezetés legfontosabbját. Marlet mester révén megismerte a modernizmust és a katalán Nuevocentismo-t. Barcelonában, Sant Jordi iskolában és Madridban a San Fernando iskolában tanult, ahol megtekintette a Prado Múzeumot és Velázquez festészetét magába szívta, úgy döntött, hogy a meninasokat saját ízlésére, saját stílusában reproduálja, élénk színek, például rózsaszín és foszforeszkáló lila árnyalatok használatával, amelyek egyértelműen jelzik az alkotó kiemelkedő és modern karakterét. Emellett, ha alaposan szemléljük, megtalálható az opusban a kollázs technika használata is, ahol egy darab textilt, kartont vagy akár egy dallamot is beiktathat.

Párizsban kezdi meg művészetét, amit ő az "ősi és új közti" állapotnak nevez. 1968-ban Terrassában kezd egyéni kiállításokat rendezni, majd katalán városokban és Párizsban (Espace és Boutique galériák) is. Művészete a mediterrán figurativizusból indult ki, később absztrakcióba fordult, majd visszatért a modern koncepció figurációjához. Összességében a mediterrán festészet egyik legfontosabb képviselőjeként tartják számon.

Ezek a tendenciák nem voltak ismeretlenek számára, hiszen Barcelonában megismerkedett a Dau al Set csoporttal. A Dau al Set iskolájában olyan híres művészekkel találkozott, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Festészete élénk és gazdag színhasználatot jellemez. Művét egy szóval lehet meghatározni: ÉLET. Ily módon ennek a katalán festőnek csodálatos műve gazdag és sűrű színekkel, amely különböző hordozókhoz kötve expresszionista, kiváló kromatikai minőségű festészeti eredményt ad, meghatározva a művészt mesterként.

A klasszikus és az új ötvözése Miquel Torner de Semir ecseténél. Az idő felületessé válik, elenyészik. A múlt és a jelen közötti elválasztó vonal eltűnik festményeivel, a vászonra való vonásának módjával. Miquel eléri azt, amit nagyon kevesen korábban: a múltról a jelen hangján beszélni. Hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Eredménye: teljes életműve.

A giordiai festő a múltból merít, és befolyásolta az ókoriak, Giotto, az olasz reneszánsz és az absztrakt festők informálatlan keresése. Mindez a festészet kiindulópontja; a mesterség és a koncepció egyaránt fontos számára, hidat kívánt képezni a múlt és a jelen között, de nyitott volt az újra és a folyamatos keresésre. Érdekes ellentét Miquel munkáiban az, ahogyan az ősi korszakok személyeit, helyeit és helyzeteit modern festészeti technikákkal jeleníti meg. Ez a neves katalán festő képes volt megtörni az idő szabályait. Olyan közvetlen Miquel Torner de Semir, hogy egy 2D-s vászonrál lévő művet is egyszerű textúrák összegének látta, mintha háromdimenziós világról volna szó.

Néhány műve jelentős faubista hangvétellel bír, élénk és kifejező palettával, ellentétben a nyugalommal és az üres tekintetű arcvonásokkal, amelyek arra hívják a szemlélőt, hogy elmerüljön a mű környezetében és a művész gondolkodásában. Ennek ellenére Semir saját stílusával rendelkezik, amely a nagyon rendre és jól felépített kompozíció egyszerű kivitelezésében rejlik. A női alakok a vallási művészet nyugalmát és a lélek belső békéjét közvetítik. A figura Segéder számára rendet és ritmust követel a cselekvésekben.

Július Montañé szerint, Barcelonából származó, a Művészeti Kritikusok Nemzetközi Szövetségének tagja, a kiváló katalán festő Torner de Semir—„az összetétel és a szín iránt érdeklődik, olyan kreációk generátora, amelyek különösen kidolgozottak, és a kontrasztos színpaletta és a határozottság jelzi a megfontoltságot. Olyan alakokat, tájakat és kompozíciókat mutat be, amelyek a festői akadémizmus világos gyakorlását jelentik, anélkül, hogy feladná a formális és technikai innovációkat, mindez egy azonosíthatatlan, egyéni plasztikai jelzéssel.

A művészeti kritikus, Josep M. Cadena szerint Semirről: „A festő erőteljes és pontos vonalakkal jelöli ki a fő elemek kontúroit, és alap- és tiszta színeket használ a érzelmek kifejezésére. Ha lehetséges, a képet a képen belül is megcsinálja, s mögöttesekben is törekszik (értelmezések és absztrakt jelek) adására. Így pozitív kapcsolatot teremt a különböző kifejezési formák között, amelyek motiválják, és plasztikai nyelve gazdagabb és vonzóbb. Saját stílusa a realizáció egyszerűségén alapul, egy nagyon jól strukturált kompozícióban. A női alakok a vallási művészet nyugalmát és azokat az akarókat jelentik, akik a lélek cselekvéseinek rendjét és ritmusát követik. A figura a rend és a ritmus követelését jelenti az emberi cselekvésekben, a festménye etikus. Könnyen közvetít pozitív érzeteket azok felé, akik ismerik a művét".

J. Llop S. szerint: „A rajz, a fő vonal, erős, pontos, éles, meghatározza a formát, kijelöli a területeket a meditáló kompozíciókban, amelyeket Semir mutat nekünk. Aztán jön a látásmód másként, a képzelet, a vágyak, amelyek kapcsolódnak a leírt valósághoz és ezt egy olyan kromatikával köti össze, amely az alapvető színeket ötvözi, lágy árnyalatokkal. Ez egy személyes stílus, amely felfedi a táj hangulatának és a figurának a másik valóságát. Érdekes és vonzó mű, amely bevarázsolja a nézőt és az imaginatív útjára vezeti.”

A primitivizmushoz való hűségében nem törődött túlságosan a mesterek felé irányuló társadalmi kilátásaival; ezek néha néma figurák voltak, és bár művei több országban is megtalálhatók, európai, amerikai és japán kiállításokon vett részt, és nehéz lenne átfogó összefoglalót adni az önéletrajzáról. Jelenleg állandó kiállításon van Madridban, az Arcadia Galériában.

2003-ban a Madridban található Reál Pénzverde Múzeum kiválasztotta, hogy az egyik művét postai bélyeg formájában adják ki, és részt vesz az Espanya Alkotmányának XXV. évfordulója kiállításán. Eközben a Madridban található Reál Pénzverde Múzeum szervezett kiállítást az ő műveiből.

Torner művei számos európai és spanyol városban kerültek bemutatásra, például Párizs, Brüsszel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, stb. Most lássuk az elsődleges kiállításokat a katalán festő művészesetei közül:

Jelentősebb kiállítások
Amics de les Arts, Terrassa – Barcelona
Pinacoteca, Sabadell – Barcelona
Sociéte des Artiste Independants, Párizs
Grand Palais, Párizs
Dan Art, Béziers – Franciaország
Galerie Espace, Párizs – Beaubourg
Lions Club, Chartres Doyen – Franciaország
Didier meghívott az Espanyol Kör kiállítására, Dreux – Franciaország
Salon d’Autome, Clermont Ferrand – Franciaország
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau, Párizs
Sala Gavina, Palamós – Girona
Sala Clará, Olot–Barcelona
Espai cultural Francolí–Barcelona
Galerie Boutique, Párizs, Franciaország
La Galerie de l’Hotel Meridien, Párizs
L’Atelier, Platja d’Aro, Girona
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen, Svájc
Galería Arcadia – Madrid
Galería de arte Star, Madridi csoportosítás
Galería 4 Cantons, Olot, Girona
Galería Catalonia–Barcelona
Galería Art 16, Olot, Girona
Pedreguet Art espai contemporani, Girona
Galería Da Vinci Art, Girona
Galerie Ducs de Dijon, Francia
Galería Campo u Campo, Belgium
Galería B.C.S., Strasbourg, Francia
Haus Arnold, Frankfurt am Main, Németország
Haus Berlinghoff, Heidelberg, Németország
Naumilenium, Barcelona
Lart century art, Barcelona
Real Club Náutico de Sanxenxo, Pontevedra
Picassomio.com Madrid
Galeries d’Art Christian Dazy, Dijon-Megève-Franciaország
25. évforduló emlékkiállítása az Espanya Alkotmányának. Madrid
Sala Constanti Art, Reus, karácsonyi csoportos kiállítás, 2009– Tarragona