Anton Kaestner - #434 - L - " Pops #2 ".

#434 - L - " Pops #2 ".
Quadriptyque - Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Akril spray a 3 mm vastag plexiglasz táblára.
Ezek a képalkotások nem nyomatok. Olyan eredeti alkotásról van szó, amelyet több réteg festékkel és/vagy spray-vel festettek, és a fényes, glossz hatású felület, amely mintha gyanta lenne, egyedi.

Minden kép méretei: 12,1 x 8,5 x 0,08 inch / 30,8 x 21,7 x 0,3 cm keret nélkül.
Ezek a képek keret nélkül érkeznek.
Német gyártású Nielsen márkájú, alumínium keretek, 34-es kód, ajánlott és a szállítás során kapható, plusz 250 € összegért.

A mű a hátsó oldalon alá van írva.
Kollégium hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szövegíró, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításokra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 januárban.

"Életrajz

Genevában, Svájcban született, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást családom értékelte, és az én elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész, volt az, aki beültette bennem azt a magot, amely az életem szenvedélyévé válna.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril issza A4-es és később A3-as füzetekbe jegyzetelve. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, olyan spirituális anyagok iránt is megjelent a vonzalmam, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia, a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művészeti pálya azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a világ minden tájára vitt - az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim kibővítették a szemléletemet, és sokféle kulturális hatásnak tettem ki magam. Bárhová is megyek, beilleszkedem a helyi művészeti életekbe, és együtt dolgozom az adott hely kreatív energiájával.
Bár a karrierem a gazdaságra fókuszált, a művészet mindig is része volt bennem, csak a felszín alatt lappangott. Közel 30 éven keresztül a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy mód arra, hogy kitörjek a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is nagy megelégedéssel töltött el a festés. Minden új mű egy olyan utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, új technikákat felfedezni, és őszinte élményeken át megélni azt. Művészetemmel mindig az volt a célom, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet iránt. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyert műveim, Európa-szerte magántulajdonokba kerülve, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Az első önálló kiállításom, az "Échos" a 2024 végi párizsi bemutatómmal egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel a szelekt, újrahasznosított extrudált plexilap hátulján festek, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlődés közben látszódjon. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet a józan ész rövidre zárásához! – hogy irányítsák a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felfedezésnek és a kinyilatkoztatásnak, amikor a darab végül ki lesz téve. Ez a fotózási felfedés/fixeálás folyamatát idéző megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek van egy „aszketikus” minősége: akkor vagyok elégedett, amikor felismerem az „irracionálisan szükséges” elemeket, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata számít. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális / intellektuális birtoklás”, inkább a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása iránti vágy vezet bennünket, a művészetem a "élet közepében az élet" keresése, ahogyan Alain Damasio francia SF-mester mondaná: a liv, a lesz.
Munkám néha magára a színes üveg átütő fényességére emlékeztethet, mégis szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megjelenésével egyfajta csillogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amely során minden néző saját árnyékát is megláthatja – minden darab halk tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelről és a távolság a egész megértés között található játék ösztönzi a nézőket saját befelé forduló utazásokra.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen megtalálom a kielégülést a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatában. Minden új alkotás az én korlátaimmal való konfrontáció, amely a képességeim finomítására és arra késztet, hogy tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, és jelentős beszélgetések megindító módja.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.