Roberta Comacchio - Madre






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139877 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Nata Trevisó megyei Treviso születésű 1989-ben, Roberta Comacchio művészeti háttérrel érkezik, amely a festészet és a rajz révén nyilvánul meg. A Giavera del Montello-i otthoni műtermében dolgozik, ahol továbbra is kísérletezik új képekkel, és egy folyamatosan fejlődő vizuális kutatást fejleszt ki.
Előnyben részesíti az olajfestést, formába önti egy olyan elképzelt világot, amely a belső élettel és a látvánnyal lebegő szimbolizmusban rejlik, képes misztérium és esetlegesség érzését felidézni. A festészet mellett a grafit- és faszénrajz gyakorlását is műveli sketchbookon: egy közvetlen gesztus, amely lehetővé teszi számára intuíciók és azonnali ötletek rögzítését, gyakran a későbbi munkák kiindulópontjaként.
A mindennapok élete számára érzelmek felhalmozódása alakítja át, amelyek képpé válnak a vászonra történő rögzítéshez. A festészet így menedék lesz, egy vékony védőréteg a bántó hatásokkal és a külvilág szürkeségével szemben: egy lebegő, szinte álomhoz hasonló hely, amelybe be lehet mélyedni és párbeszédet folytatni önmagával.
Művészi pályáján szintén megjelenik a szobrászat is, amelyet az agyag használatával és háromdimenziós formák modellezésével fejleszt ki. Ez a receptúrát érintő munkálkodás lehetővé teszi számára, hogy a testen keresztül feltárja a testiség és a kép fizikai jelenlétét, kibővítve kutatását a vászon felületén túlra. A modellálás érintő párbeszéd a matterrel, a képzetes festészet természetes kiterjesztése.
Az Anyja – egy érzékeny, összegyűjtött agyagból készült fej, amelyet hallgatás és védelem gesztusában dőlt feje. A formázás nyomai megőrzik a kezek jelenlétét, és egy olyan sebezhetőség érzetét, amely erővé válik. A mellkas közepén egy vörös-rózsaszínes folt sugall egy életmagot: egy dobogó szív, egy eredet. A testet átszelő vékony zöld réteg belső vonalakat idéz, mint vénák vagy gyökerek.
A mű reprodukálja az anyai alakot, mint a születés, a gondoskodás és a csendes mélység helyét.
Az alkotó főbb kiállításai közül:
Személyes kiállítás – “A szellem és az anyag”
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
A belső élettel és formával folytatott párbeszéd kutatásának bemutatása.
Közös kiállítás – Carrousel du Louvre
Párizs, 2022
Részvétel a Louvre nemzetközi kollektív kiállításán.
Közös kiállítás – Ars in Tempore
2024
Az idő, memória és a művészi gesztus viszonyát feldolgozó rendezvény.
Közös kiállítás – Tre Ipotesi
Lonigo, 2026
Olyan kollektív kiállítás, amely a kortárs kutatás három irányát tárja fel.
Nata Trevisó megyei Treviso születésű 1989-ben, Roberta Comacchio művészeti háttérrel érkezik, amely a festészet és a rajz révén nyilvánul meg. A Giavera del Montello-i otthoni műtermében dolgozik, ahol továbbra is kísérletezik új képekkel, és egy folyamatosan fejlődő vizuális kutatást fejleszt ki.
Előnyben részesíti az olajfestést, formába önti egy olyan elképzelt világot, amely a belső élettel és a látvánnyal lebegő szimbolizmusban rejlik, képes misztérium és esetlegesség érzését felidézni. A festészet mellett a grafit- és faszénrajz gyakorlását is műveli sketchbookon: egy közvetlen gesztus, amely lehetővé teszi számára intuíciók és azonnali ötletek rögzítését, gyakran a későbbi munkák kiindulópontjaként.
A mindennapok élete számára érzelmek felhalmozódása alakítja át, amelyek képpé válnak a vászonra történő rögzítéshez. A festészet így menedék lesz, egy vékony védőréteg a bántó hatásokkal és a külvilág szürkeségével szemben: egy lebegő, szinte álomhoz hasonló hely, amelybe be lehet mélyedni és párbeszédet folytatni önmagával.
Művészi pályáján szintén megjelenik a szobrászat is, amelyet az agyag használatával és háromdimenziós formák modellezésével fejleszt ki. Ez a receptúrát érintő munkálkodás lehetővé teszi számára, hogy a testen keresztül feltárja a testiség és a kép fizikai jelenlétét, kibővítve kutatását a vászon felületén túlra. A modellálás érintő párbeszéd a matterrel, a képzetes festészet természetes kiterjesztése.
Az Anyja – egy érzékeny, összegyűjtött agyagból készült fej, amelyet hallgatás és védelem gesztusában dőlt feje. A formázás nyomai megőrzik a kezek jelenlétét, és egy olyan sebezhetőség érzetét, amely erővé válik. A mellkas közepén egy vörös-rózsaszínes folt sugall egy életmagot: egy dobogó szív, egy eredet. A testet átszelő vékony zöld réteg belső vonalakat idéz, mint vénák vagy gyökerek.
A mű reprodukálja az anyai alakot, mint a születés, a gondoskodás és a csendes mélység helyét.
Az alkotó főbb kiállításai közül:
Személyes kiállítás – “A szellem és az anyag”
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
A belső élettel és formával folytatott párbeszéd kutatásának bemutatása.
Közös kiállítás – Carrousel du Louvre
Párizs, 2022
Részvétel a Louvre nemzetközi kollektív kiállításán.
Közös kiállítás – Ars in Tempore
2024
Az idő, memória és a művészi gesztus viszonyát feldolgozó rendezvény.
Közös kiállítás – Tre Ipotesi
Lonigo, 2026
Olyan kollektív kiállítás, amely a kortárs kutatás három irányát tárja fel.
