M.Chiera - Encounter. XXL

ASSEMBLY
Az Assembly-sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként az emberi tapasztalat megvilágítására a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók által, amelyek a volumenekkel, szemszögekkel és színbokkokkal játszanak, vizuális átjárókat építek, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üregek: egymás mellett élés terei, a véletlen találkozások sarkaiként, a láthatatlan határok, amelyek összekötnek vagy izolálnak bennünket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a művészet és felülettervezés közötti határok elmosásával művem élő színpadgokká válik. Meghívás arra, hogy megálljunk és geometriában éljünk, a város hideg monumentalitását meleg közösségi identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi igény térképévé alakítsuk.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe illeszkedik, ahol a szerkezet és a intuitíció együtt él. Körökkel, vonalakkal és színes síkokkal vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és az gesztus spontánsága közötti ingadozásokat idézik.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formai tisztaság, egyensúly és a geometria használata – összhangban áll, úgy különül el, hogy gesztusos textúrák beépítésével aktiválja a negatív teret. Ezek a szabadabb módon megmunkált felületek feszültséget teremtenek a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon – körökön, ellipsziseken, háromszögeken és kromatikus síkokon – alapul, amelyeket szerkezeti pontossággal szerveznek meg. Ezek a formák vizuális egységekké válnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek egymás melletti létezése beszédet teremt a gesztus és a struktúra között. A szín telítetten és kontrasztos síkokban felhasználva rendező elemként szolgál, amely az szemeket vezeti és megerősíti a mű belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint a emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint, hanem feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEO ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Kép: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera által.
Év: 2025
Feldolgozás: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2 vizsgált vászonra nyomtatott pamut vászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: Az artwork szállítása (EU-n kívüli szállítás esetén) kb. 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele érdekében indul, hogy a kulturális javak vámkezeléséhez benyújtható legyen.
Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
Az alkotás keret nélküli, tekercsben, vázlatpapírral küldjük, hogy elkerüljük a sérüléseket (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban tekercsben).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző kijelzőknél.

Adók:
"A Európai Unión kívülről vásárolt termékek kivitelre vagy vámokra vonatkozó adók és díjak alá eshetnek, amelyeket a vásárló visel.”

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely alapvető a gyönyörű és hosszú élettartamú művek létrehozásához. Jó minőségű pamut-gyékény, amely megelőzi a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák csúcsminőségű anyagai, olyan közepes textúrák, amelyek megakadályozzák a repedezést, a szövet sűrősége munka súlyában kifejeződik, a megfelelő nyújtás és priming biztosítja a minőségi munka megőrzését hosszú távon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia városában él. Belsőépítészeti tanulmányokat folytatott az Argentina, Universidad Nacional del Litoral Építészet karán, és szintén tanult művészetet a Verona Kunstakadémián, Olaszországban.
Buenos Aires környéki kisvárosban született, olasz bevándorló gazdálkodó család gyermekeként. Bár gyökerei az olasz kultúrában merülnek, művészete annak a földnek a szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, a kubizmus, a konstrukció és az absztrakt geometria összefonódik művének lényegével: a szín nyelvével.
A természet határtalan határai között, végtelen horizontokkal és szabad érzetével inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n végzett belsőépítészetet, festői útja a korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Julián városában tartózkodott, az Accademia di Arte Verona-ban tanult, és ekkor érezte, hogy a festészet a hivatása.
Mária munkáit nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken mutatják be.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléjára, Art Barátai, Ceres, Argentínában.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festőszalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntősei, 56. június 25-i Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Év Szövetségi Kiállítására, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Fesztiválon, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős aregionális éves kiállításon, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Szekcióban, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Szekcióban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spanyol Magazinban, 2026. május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026. május
Munkái magánhagyományos gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott festészetén, formálva a látást és a kifejezésmódot, amely áramlik a műveiben.

Művészi állítás:
A művészet nem csupán divatos tárgy, múló trend vagy térproblémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, hogy reményeim szerint ablak legyen, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lélekkel, energiával, amely élő jelenletté alakítja a teredben. Célom, hogy a művem megérintsen, vágyat ébren الرك az megszerzésére, elmerülj a lényegében, és minden reggel öröm legyen a társaságában, amikor elé állsz.