Nataline Pomar - Entrada estelar

Vizuális művészként vagyok Madridban, ahol a stúdiómból és kreatív laboratóriumomból a leg személyesebb alkotásaimat, projekteket és márkákkal folytatott együttműködéseket fejlesztem több mint 20 éve. Olyan márkák számára dolgoztam, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Barcelonai Megyei Önkormányzat (Diputación de Barcelona), Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Képesítéssel rendelkezem a Képzőművészeti Főiskolán, mesterfokozatom van a művészet és a marketing kommunikációjában, és felsőfokú textilművészeti és design szakos végzettséggel rendelkezem. Megszereztem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amelyben a festészethez fűződő szenvedélyemet (aminek nagy része a munka 90%-a) ötvözöm a tanítással (10%), különösen a társadalmi szféra területein, mert hiszek a művészet fontosságában a kevésbé szerencsés környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek mentalitását, és az emberek azok, akik a világot jobbá tehetik.”

Szeretem a művészeti oktatást, mert ez arra késztet, hogy kimozduljak a stúdióból, megismerjem az embereket, valós kapcsolatokat teremthetek és ezeket tükrözhetem a képzőművészeti munkámban.

Következőkön mutatkoztam be galériákban: a Barcelonában lévő Ola Galériában és a Madridban található La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott Madridban. Szintén bemutatkoztam a Creatitis galériában Madridban és a Casa Panot-ban Barcelonában. Berlinben is kiállítottam a BcmA contemporary art laboratory-nál. Művem része volt a Valenciai Nemzeti Kerámia és Történeti Szobrászati Múzeum “González Martí” kiállításának is.

Felfedezem a városi művészetet, installációt és faliképeket. Több nagyképű falat készítettem Madridban és Barcelonában.

Részese voltam számos városi művészeti fesztiválnak, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátdesign díját nyertem. Emellett részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában. Különböző elismeréseket értem el, gyűjtőim világszerte vannak: Franciaország, Belgium, Spanyolország, az Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a Képzőművészeti karra jelentkeztem volna, a matematika és fizika világból érkeztem, ezért nagyon érdekel a kozmosz és az egyetemes összeköttetések, a tudomány és a humánus kapcsolatok.

Bár klasszikus és figuratív egyetemi képzést kaptam a képzőművészeti egyetemen, igazán az absztrakt művészet felé fordulok, mert ez kényszerít rá, hogy a vásznon felbukkanó dolgokra ne figyeljek túlzottan, elfogadva és kiaknázva a véletlent. Egy gesztuális, intuitív festészet, amely összekapcsolódik az én legsötétebb, legőszintébb énemmel. Gyakran sorozatokban dolgozom, ez segít rendet tenni az érzelmekben.

Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy a „Interstellar”, amelyek esztétikája és a jövőbeli disztópikus látomásai közvetlenül befolyásolják a festészetemet, felkeltik a képzeletemet. Szintén olyan művészek befolyásoltak, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretek a megrendelőimmel kapcsolatokat építeni; úgy gondolom, ez a módja annak, hogy a művész és a gyűjtő közötti kör bezáruljon, ahol a kollektív energia átalakul és értelmet ad a teremtésnek.

Ez a mű a humánus és egyetemes összeköttetéseket vizsgálja a ecsetvonások táncán, textúrákban és színekben, létrehozva egy életerő áramlást. Az Emberiség és a Természet közti Dialógus mély kapcsolódásban, harmóniában és a kozmikus káoszban nyilvánul meg az ember és minden körülöttünk lévő dolog között.

Technika: Vegyes technika: akril és filctoll. Nincsenek nyomtatott darabok.

50x50 cm-es körvonalas vászon; bekeretezve. (Professzionális csomagolás). A mű más szögből is lógatható.

Kézzel aláírva a hátsó oldalon. Tartalmaz autentikációs tanúsítványt.