A M Reyes - “ Margen propio"(XL)





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140076 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A M Reyes, Margen propio (XL), egy 2026-os eredeti kortárs akril festmény, 155 cm magas és 101 cm széles, kézzel aláírt, kiváló állapotban, 800 g súlyú, Spanyolországban készült és közvetlenül a művész adja el, narancs, zöld és kék árnyalatokkal.
Leírás az eladótól
“ Margen propio”(XL)
Ez a mű nem a melankólia portréja, hanem vizuális kiáltvány a megállás hatalmáról. Mély belső kutatáson alapuló festmény pontosan az a pillanat rögzítését kapja meg, amikor a külső zaj elcsitul, és átadja a helyét az öndefinició összekapcsolódásának. A figura intim és tapintatos gesztussal ölelkezik önmagával, teljes tudatossággal él a saját testébe, kiszipolyozva a sebezhetőséget legnagyobb erőforrásává. Egy expresszív ecsetvonással, amely a háttér káoszával és a bőr melegségével párbeszédben áll, a mű a szünetet optimista ellenállási cselekedetként ünnepli. Arra hív minket, hogy a belső felé nézzünk, nem azért, hogy elrejtőzzünk a világtól, hanem hogy egy élesebb, stabilabb és éber identitással térjünk vissza hozzá.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) már fiatalon rájött, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának egyik módja. 2010-ben díszdobozos diplomát szerzett a tekintélyes Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémián. Ott kiváló technikai készségeket alakított ki olajfestésben, akrilban és a természetes rajzban; ezek az alapok később alakították meg a neki saját koncepcionális jelmezetét.
Pályafutásának első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészeti szalonokon és csoportos kiállításokon. Munkája azonnal kitűnt: szalonokban és kiállításokon számos díjat és kitüntetést nyert.
AMReyes alkotásait a belső módszeres realizmus és a látványos, félelmetes realizmus jellemzi, amely azonnal megragadja a tekintetet. Ugyanakkor az egyéniség nem pusztán fénykép-hasonmásban áll meg. Egy szigorúan kidolgozott anatómia és mély pszichografikus kifejezőerővel bíró arcok felett a művész ikonokat, alegóriákat és koncepcionális elemeket rétegez fel: olyan szárnyak, amelyeket hordozója láthatatlannak tűnik, lógó szálak, sűrű színblokkok vagy a szimbólumokkal teletöltött ruházat. Számára az emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon az identitás átgondolásához.
Ez a technikai mesteri tudás és a szimbolikus narratíva összeboronálása megnyitotta az utat a nemzetközi kilátások felé. Az elmúlt évtizedben a művei magángulcoseket és galériák vásárlóit találták meg világszerte:
Spanyolország: ahol koncepcionális nyelve összekapcsolódik a kelet-európai expresszionizmussal.
Amerikai Egyesült Államok: magángolaktárakban mutatkozott be a latin-amerikai kortárs művészet gyűjteményében.
Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban szerepeltek.
Oroszország: a gondos technikai munka és a realizmus iskolája iránt elkötelezettek gyűjteményei között.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyt alakított ki és megkezdte egy új kreatív szakaszát. A kereskedelmi zaj hangzása nélkül továbbra is türelemmel és szigorral fejleszti művészeti életét, vizuálisan a belső gondolkodást egyetemes eszközeként megújítva. Műterme ma folyamatos alkotó helyszín, ahol minden ecsetvonás felfedi azokat az igazságokat és ikonokat, amelyeket mindannyiunkban magunkban hordozunk, de amelyeket gyakran nehéz észlelni.
“ Margen propio”(XL)
Ez a mű nem a melankólia portréja, hanem vizuális kiáltvány a megállás hatalmáról. Mély belső kutatáson alapuló festmény pontosan az a pillanat rögzítését kapja meg, amikor a külső zaj elcsitul, és átadja a helyét az öndefinició összekapcsolódásának. A figura intim és tapintatos gesztussal ölelkezik önmagával, teljes tudatossággal él a saját testébe, kiszipolyozva a sebezhetőséget legnagyobb erőforrásává. Egy expresszív ecsetvonással, amely a háttér káoszával és a bőr melegségével párbeszédben áll, a mű a szünetet optimista ellenállási cselekedetként ünnepli. Arra hív minket, hogy a belső felé nézzünk, nem azért, hogy elrejtőzzünk a világtól, hanem hogy egy élesebb, stabilabb és éber identitással térjünk vissza hozzá.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) már fiatalon rájött, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának egyik módja. 2010-ben díszdobozos diplomát szerzett a tekintélyes Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémián. Ott kiváló technikai készségeket alakított ki olajfestésben, akrilban és a természetes rajzban; ezek az alapok később alakították meg a neki saját koncepcionális jelmezetét.
Pályafutásának első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészeti szalonokon és csoportos kiállításokon. Munkája azonnal kitűnt: szalonokban és kiállításokon számos díjat és kitüntetést nyert.
AMReyes alkotásait a belső módszeres realizmus és a látványos, félelmetes realizmus jellemzi, amely azonnal megragadja a tekintetet. Ugyanakkor az egyéniség nem pusztán fénykép-hasonmásban áll meg. Egy szigorúan kidolgozott anatómia és mély pszichografikus kifejezőerővel bíró arcok felett a művész ikonokat, alegóriákat és koncepcionális elemeket rétegez fel: olyan szárnyak, amelyeket hordozója láthatatlannak tűnik, lógó szálak, sűrű színblokkok vagy a szimbólumokkal teletöltött ruházat. Számára az emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon az identitás átgondolásához.
Ez a technikai mesteri tudás és a szimbolikus narratíva összeboronálása megnyitotta az utat a nemzetközi kilátások felé. Az elmúlt évtizedben a művei magángulcoseket és galériák vásárlóit találták meg világszerte:
Spanyolország: ahol koncepcionális nyelve összekapcsolódik a kelet-európai expresszionizmussal.
Amerikai Egyesült Államok: magángolaktárakban mutatkozott be a latin-amerikai kortárs művészet gyűjteményében.
Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban szerepeltek.
Oroszország: a gondos technikai munka és a realizmus iskolája iránt elkötelezettek gyűjteményei között.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyt alakított ki és megkezdte egy új kreatív szakaszát. A kereskedelmi zaj hangzása nélkül továbbra is türelemmel és szigorral fejleszti művészeti életét, vizuálisan a belső gondolkodást egyetemes eszközeként megújítva. Műterme ma folyamatos alkotó helyszín, ahol minden ecsetvonás felfedi azokat az igazságokat és ikonokat, amelyeket mindannyiunkban magunkban hordozunk, de amelyeket gyakran nehéz észlelni.

