Miloš Stibor - Nude

Méret: 30 x 24

portfolio fotó a Meetings 1983-ból | IN MEMORIAM TARAS KUŠČYNSKÍMU, Exchange action 1983
az album csak 55 példányban készült, és kizárólag a megadott albumhoz tartozó fotó készítője számára. Minden család féltve őrzi az albumokat, mint a szemükfénye, ezért ezeket a fotókat nem lehet a piacon megvásárolni. Öröklődnek. Ezért egyedülálló lehetőséged van, hogy közülük egyik fotót magadhoz szerezz.

Csak magát a fotót adom el.

Miloslav Stibor (1927–2011) a posztár után a legfontosabb cseh fotósok közé tartozott, és a cseh fotográfiai akt történetének egyik vezető művésze volt.

Legfontosabb alkotói korszaka az 1960-as és 1970-es években következett be, amikor rendkívül jellegzetes stílust alakított ki a drámai megvilágítással, a fekete és fehér közti erőteljes kontrasztokkal, gondosan kiválasztott emberi test-részletekkel és a kifinomult kompozícióérzékkel. (Múzeum Umění Olomouc)

Stibor legnagyobb eredménye a 1968–1969-ben keletkezett 15 fotó Henry Millerhez ciklusban rejlik, mely Henry Miller Tropic of Cancer című regényét inspirálta. A sorozat a sötétségből előbukkanó, töredékes női testeket mutatta be, a drámai fény használatával hangsúlyozva a bőrt, a textúrát, az ívokat és a mozgást. A fotók időszakukban rendkívül közvetlenek és érzékiak voltak, és jelentős eltérést jelentettek a cseh fotográfiai akt hagyományában megalapozott idealizált ábrázolásokhoz képest. (photorevue.com)

A Miller No. 7 a fotós legismertebb képévé vált. Rendkívüli nemzetközi életet élt: sok különböző kontextusban újraalkották és közzétették, és szinte a cseh fotográfiai akt jelképévé vált, olyannyira, hogy néha a teljes életmű többi része háttérbe szorult. (Múzeum umění Olomouc)

Stibor eztán eltávolodott a Miller-sorozat radikális kifejezésétől, és líraiabb megközelítést fejlesztett ki a női akt felé. Az 1970-es években olyan mitológiai témákból merítő ciklusokat alkotott, mint Terpsichore, Bacchus, Chloe, Sappho, Phryne és Lamia. Ezek a fotók a testet mozgással, áramló anyagokkal és hangulatos kompozíciókkal ötvözték, szinte álomszerű értelmezést adva a klasszikus mítoszokhoz. (Cena města Olomouce)

Művészi teljesítményei jelentősek voltak. Stibor megkapta a rangos MFIAP‑díjat (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) és a Cseh Fotográfusok Szövetségének Arany jelvényét. Több mint 140 szóló kiállítása volt, és körülbelül 400 csoportos kiállításon vett részt, Európa-szerte, az Egyesült Államokban, Ausztráliában és más országokban. Munkáit nemzetközileg is közzétették, köztük az Egyesült Államokban, Svájcban, Németországban és Belgiumban kiadott könyvekben. (zusmsol.cz)

Kiállításai közé tartoznak fontos nemzetközi bemutatók Rómában, Münchenben, Bécsben, Hamburgban, Rigában és Moszkvában, míg munkáit Olaszországban és Franciaországban is kiállították. Például 1983-ban a művei a Galeria Diaframma kiállítóhelyen Milánóban és Bordeaux-ban mutatkoztak be. (Cena města Olomouce)

Stibor rendkívül fontos tanár és oktató volt. 1960-ban megalapította Olomoucban a művészeti iskolát, amely később Miloslav Stibor Alapművészeti Iskolájává vált. Bevezette a fotográfiaoktatást az iskola tananyagába, és megírta A fotózás a Népművészeti Iskolában című tankönyvet, amely 1982-ben elnyerte a Czech Literary Fund díját. Később Opaván az Ifjúsági Fotó Intézetében tanított fotográfiát, ahol többek között a fotózott akt, az építészet és a világítás tanárközpontú specializációként szerepelt. (zusmsol.cz)

2002-ben Stibor a városi Olomouc kitüntetést kapta kulturális hozzájárulásáért. (Cena města Olomouce)

Hivatalosan ma Stibor a cseh poszt–második világháborús fotográfia klasszikusaként ismert. Fontossága különösen a fotográfiai akt történetében erős, ahol munkái hozzájárultak ahhoz, hogy a cseh fotográfia a női test hagyományos, idealizált ábrázolásaitól sokkal kifejezőbb, intimebb és formailag kifinomultabb nyelv felé mozduljon el. (Ministerstvo kultúry)

A gyűjtők számára a legfontosabb történeti alkotások különösen a 1960-as évek vintage nyomatai, elsősorban a Henry Millerhez 15 fotók ciklusból származó képek. Ezek a 20. századi cseh fotó-akt legfontosabb és legismertebb példái közé tartoznak.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

A Setkání 1983 – Výměnná akce című fotóalbum Taras Kuščynskyj cseh fotográfus (1932–1983) emlékére készült, és különösen érdekes dokumentuma a késő szocialista időszak cseh fotográfiai szcénájának.

Kuščynskyj 1983. december 27-én hunyt el, és generációja egyik fontos cseh fotósai közé tartozott. A Setkání fotócsoport egyik társalapítója volt, amelyet 1976-ban hoztak létre. Pályafutása alatt 35 kiállítást rendezett, köztük külföldi kiállításokat Hollandiában, Ausztriában és Japánban. Munkája különösen a portrékkal, a női aktokkal és a tájfotózással társult. (wwg.cz)

A Výměnná akce projekt jelentősége abban rejlik, hogy egy hagyományos kiállítási rendszeren kívüli fotográfiai művészet másfajta körforgását mutatja meg. A hagyományos kiállítási katalógussal ellentétben ezek a fotókönyvek és portfóliók lehetővé tették, hogy egyes fotósok egymás között cseréljenek és terjesszenek eredeti fotóműveket.

Ez a fajta tevékenység különösen fontos volt a kommunista vezetés alatti Csehorszzlovákia kulturális környezetében, amikor a független művészi bemutatkozási lehetőségek korlátozottak voltak, és a hivatalos kiállítási rendszer intézményi ellenőrzés alatt állt. Informális fotózó csoportok, személyes kapcsolatok és csereprojektek tehát fontos módjai voltak a művészek közötti kapcsolattartásnak és a kísérletező munka terjesztésének.

Az 1983-as kötet további emléket jelentett Kuščynskyj halálát követően. A Czech nemzeti digitális gyűjtemény, az eSbirky, rögzíti azokat a műveket, amelyeket kifejezetten a “Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému” címkével azonosítanak, valamint egy olyan művet, amely a “14. kniha 83” részeként van említve. (eSbírky)

A gyűjtők számára Setkání 1983 több mint egyszerű fotóalbum. Ez a dokumentuma a cseh fotográfiai közösségnek, és annak a kommunista időszakban megfigyelhető művészeti csere módszereinek. Fontossága nemcsak az egyes fotókban rejlik, hanem az eredetben, kollektív szerzőségről és történelmi környezetben, amely a létrejöttét övezi.

Taras Kuščynskyjhoz fűződő kapcsolata különösen fontos. Halálának évében prágai kiállítást rendezett a Fotochema részeként az Interkamera programban, míg halála napján életében utolsó kiállítása a Szlovákiai Ukrán Kultúratoronában, Svidníkben volt megtekinthető. (wwg.cz)

Ezért a Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj teljes és jó állapotban fennmaradt példánya ritka fotó-ephemera darabként értelmezhető, amely a 1980-as évek Csehszlovákiájában a fotográfiát underground vagy féligfüggetlen körforgásban dokumentálja. Értéke tehát művészi és történelmi.