A M Reyes - “Permanencia“(XL)





60 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140009 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Az A M Reyes bemutatja az eredeti akrilfestményt, címe „Permanencia”(XL), egy 87 × 62 cm-es portré sárga, narancs, zöld és kék színekkel, kézzel aláírva, 2026-ban Spanyolországban készült, 800 g tömegű, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
„Permanencia”
Ez a mű vizuális introspekció a lélek felé. Egy út a belsőbe, csendes párbeszéd az érzelmekkel és a gondolatokkal, amelyek gyakran rejtve maradnak.
A laza ecsetvonás és a vibráló színek tükrözik a saját érzelemvilágom összetettségét és intenzitását. Arra törekszem, hogy közvetítsem a sebezhetőséget és az erőt, amelyek egyidejűleg léteznek az emberben, feltárva a belső én és a külső világ közötti kapcsolatot.
Minden ecsetvonás az én történetem töredéke, egy invitáció a reflexióra és a saját lényed esszenciájával való kapcsolódásra. Remélem, ez a mű arra ösztönöz, hogy belenézz magadba és felfedezd a bensődben lakó szépséget.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) fiatalon ráébredt, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben kitüntetéssel végzett a rangos Carlos Enrique Gómez Képzőművészeti Akadémián. Ott kiváló technikai készségeit öltött vászonra és a természetes rajzokra helyezte, amelyek később koncepcionális jegyének formáját adták.
Pályafutásának első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészek börzéin és csoportos kiállításokon. Munkája azonnal kitűnt: kiállításokon és helyszíneken számos díj és elismerés jutott neki.
AMReyes művészetét sajátos, belső realista, monumentális látásmódban lehet megfogni, amely azonnal megkapja a tekintetet. Ugyanakkor művészeti javaslata nem áll meg a fényképészeti mimézis szintjén. A szemlélésre érdemes anatómiai kutatás vagy mély kifejezőerejű pszichografikus arcok fölé a művész összevet és integrál szimbolikus ikonokat, alegóriákat és koncepciós elemeket: olyan szárnyak, amelyeket viselői talán láthatatlanok, függőben lévő szálak, sűrű színből álló blokkok vagy szimbolizmust magukon viselő ruházatok. Számára a test és a mindennapi alak tökéletes vászon az identitásról való gondolkodásra.
Ez a technikai mesteri tudás és a szimbolikus narratív összemosása megnyitotta az utat nemzetközi lefedéshez. Az elmúlt évtized során alkotásait magántulajdonosok és galériák vásárolták meg világszerte:
- Spanyolország: ahol koncepcionális nyelve összekapcsolódik az európai expreszionizmussal.
- Egyesült Államok: magántulajdonos kollekciókban része a latin-amerikai kortárs művészetnek.
- Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban mutatkozik be.
- Oroszország: gyűjtők érdeklődését keltette a technikai precizitás és a realizmus iskolája.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol képzőműhelyét létrehozta és egy új kreatív szakaszát honosította meg. A gyors kereskedelmi zajtól távolabb továbbra is türelemmel és szigorral fejleszti művészi életét, mint emlékező (önreflexiós) eszközt alapul véve a festészetet. Műterme ma folyamatos teremtmények helye, ahol minden ecsetvonás továbbra is feltárja azokat az igazságokat és rejtett ikonokat, amelyeket mindannyian magunkban hordunk, de gyakran nehéz látni."
„Permanencia”
Ez a mű vizuális introspekció a lélek felé. Egy út a belsőbe, csendes párbeszéd az érzelmekkel és a gondolatokkal, amelyek gyakran rejtve maradnak.
A laza ecsetvonás és a vibráló színek tükrözik a saját érzelemvilágom összetettségét és intenzitását. Arra törekszem, hogy közvetítsem a sebezhetőséget és az erőt, amelyek egyidejűleg léteznek az emberben, feltárva a belső én és a külső világ közötti kapcsolatot.
Minden ecsetvonás az én történetem töredéke, egy invitáció a reflexióra és a saját lényed esszenciájával való kapcsolódásra. Remélem, ez a mű arra ösztönöz, hogy belenézz magadba és felfedezd a bensődben lakó szépséget.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) fiatalon ráébredt, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben kitüntetéssel végzett a rangos Carlos Enrique Gómez Képzőművészeti Akadémián. Ott kiváló technikai készségeit öltött vászonra és a természetes rajzokra helyezte, amelyek később koncepcionális jegyének formáját adták.
Pályafutásának első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészek börzéin és csoportos kiállításokon. Munkája azonnal kitűnt: kiállításokon és helyszíneken számos díj és elismerés jutott neki.
AMReyes művészetét sajátos, belső realista, monumentális látásmódban lehet megfogni, amely azonnal megkapja a tekintetet. Ugyanakkor művészeti javaslata nem áll meg a fényképészeti mimézis szintjén. A szemlélésre érdemes anatómiai kutatás vagy mély kifejezőerejű pszichografikus arcok fölé a művész összevet és integrál szimbolikus ikonokat, alegóriákat és koncepciós elemeket: olyan szárnyak, amelyeket viselői talán láthatatlanok, függőben lévő szálak, sűrű színből álló blokkok vagy szimbolizmust magukon viselő ruházatok. Számára a test és a mindennapi alak tökéletes vászon az identitásról való gondolkodásra.
Ez a technikai mesteri tudás és a szimbolikus narratív összemosása megnyitotta az utat nemzetközi lefedéshez. Az elmúlt évtized során alkotásait magántulajdonosok és galériák vásárolták meg világszerte:
- Spanyolország: ahol koncepcionális nyelve összekapcsolódik az európai expreszionizmussal.
- Egyesült Államok: magántulajdonos kollekciókban része a latin-amerikai kortárs művészetnek.
- Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban mutatkozik be.
- Oroszország: gyűjtők érdeklődését keltette a technikai precizitás és a realizmus iskolája.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol képzőműhelyét létrehozta és egy új kreatív szakaszát honosította meg. A gyors kereskedelmi zajtól távolabb továbbra is türelemmel és szigorral fejleszti művészi életét, mint emlékező (önreflexiós) eszközt alapul véve a festészetet. Műterme ma folyamatos teremtmények helye, ahol minden ecsetvonás továbbra is feltárja azokat az igazságokat és rejtett ikonokat, amelyeket mindannyian magunkban hordunk, de gyakran nehéz látni."

