Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

AZ ÚJABB SZEMLÉRETTI KIADÁST élvezze a SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS oldalról a 5Uhr30.com-nál
(Ecki Heuser, Köln, Németország).

A világ egyik legjobb FOTÓKÖNYVEIT kínálom – magángyűjteményemből és a legutóbbi beszerzésekből.

A MAI ELSŐ KÖNYV nagy sikere Jitka Hanzlová (közismert fotográfus) nagy múltú fotókönyveinek második kiadása (azonos az elsővel a méretet, elrendezést és tartalmat illetően) – ÚJ ÁLLAPOTBAN.

Egy évvel Hanzlová második könyve, a Rokytnik megjelenése előtt (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, page 85).

Ezzel együtt a Vielsalm (1999) is a művész rendkívül fontos trilógiájának része.

Szigorúan korlátozott, mindössze 1000 példányra.

Új, friss, olvasatlan – COLLECTOR'S COPY.

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet,
100%-os biztosítást és egyidejűen történő szállítást garantál világszerte.

Fotomúzeum Winterthur, 2001.

Keménytáblás (mint kiadásra), 165 x 245 mm. 72 oldal. 26 fotó. Fotók: Jitka Hanzlová. Szöveg és tervezés: Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Német nyelvű szöveg.

Kiváló fotókönyv – tökéletes állapotban.

Csodálatos újrakiadás az 1996-os extrém-nehezen megszerezhető első kiadásból (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, 1958-ban született, cseh fotós, aki főként portréiról ismert. Hanzlová Rokytník falu keleti Bohemia, ahol felnőtt. A Rokytník, amely Essenben tanuló diáként 1990 és 1994 között alakult ki, megalapozta más sorozatai számára az alapot. A Berlini Fall utáni politikai és társadalmi zavar hatására a sorozat fotó-igazságügyi vizsgálatként funkcionál, amelyben a falu, lakói és a gyermekkori vidéki táj kerül bemutatásra. Többnyire a szabadban fényképezve, a legdominánsabb szín a zöld mezők színe. Kezdetektől fogva formálisan is kiépült stílusa: kizárólag álló (portré) formátumban, szemmagasságban rögzítve, természetes élénk színekkel, kissé szomorú ábrázolásokkal a dolgokról és környezetükről, csendes életképek váltakoznak portrékkal, a témák többsége csak a képház magasságának felét foglalja el, Rokytníkban enélkül is jóval kevesebbséggel, hagyva a légkört kitöltő teret maga körül, a tartozás érzetét érzékeltetve sentimentalitás nélkül. A hely érzetéhez és mindenekelőtt a fényhez fűződő érzés rendkívül fontos számára. A békés, szinte nyugodt atmoszféra fekete-fehérben nem lett volna átadható. Nem olyan tipusú portré, mint amit August Sander, és nem a William Eggleston színfotói jelentenek a tipikus amerikai valóság mély értelmét; Hanzlová portréiban a színek úgy tűnnek, mintha az egyén identitásának eszközei volnának önkifejezésre."
(Wikipedia)

"1986-tól Jitka Hanlová a prágai állami televíziónál dolgozott. 1982-ben elhagyta Prágát, és politikai menedékjogot kért a Szövetségi Németországban. Kezdetben festészet és rajz érdeklette, mielőtt 1983-ban felfedezte volna a fotográfiát mint művészi médiumot. Diane Arbus munkáinak és Walker Evans névtelen portréinak hatására először 1986-ban utazott Amerikába. 1987-ben elkezdte a vizuális kommunikáció tanulmányait Essenben, a fotográfiára összpontosítva, amit 1994-ben fejezett be. 1989-ben Stern a menekültek iskolájáról szóló csoportos műveit az első "Man Calls It School" című kiadásban jelentette meg. A fal akaratának ledőlését követően, a kommunizmus vége után először hazaszállt a cseh hazájába. Hanzlová további formáló inspirációkat kapott az amerikai Robert Frank fotós nézőpontjaitól és a New Color Photography Joel Sternfeld és William Eggleston alkotóitól. Az 1990-es évek elején fontos mentorokra talált Ute Eskildsen, a Museum Folkwang fotógyűjteményének vezetője Essenben, és John Berger író személyében, akik a Forest (2000–2005) és a Horse (2007–2016) műveinek létrejöttét kísérték. 2005 és 2007 között vendégprofesszorként a Hamburgi Tudományos és Művészeti Egyetemen, 2012 és 2016 között a Zürichi Művészeti Egyetemen tanított. Számos nemzetközi kiállítás kísérte pályafutását. Munkái az indulás óta számtalan csoportos kiállítás és monografikus áttekintés részét képezik a kortárs portré, identitás és az ember és a természet viszonyának témáiban (bibliográfia). 2019-ben a prágai Nemzeti Múzeum kiállítása, a Silences, Adam Budak kurátorságával, először tárta fel műveinek koncepcionális vonalait.

1990-től Hanzlová olyan csoportos művek létrehozásán dolgozik, amelyekben a természeti és városi élethelyzeteket vizsgálja. A Bewohners (1994–1996), nagyrészt Ruhr-vidéken és Essen környékén készülő alkotásoknál a "bewohner" (németül: lakók) és környezetük ellentétbe kerül, a későbbi Hier ("Itt", 2005–2010) csoportnál pedig visszacseng a tájképbe ágyazott portrék, az állatok megjelennek a falusi élet részeként, egy nő örömmel visz magával egy kecskét táncpartnerként, olyan magasra emelve, mint ő maga, a vadász kezében egy űzött szarvas fényképe. Mostanra az állatok ábrázolása is gyakran előfordul, sőt egy műanyag edényben lévő levegő nélküli és félig fakó napraforgó is értelmezhető ilyen módon. A portré, mint műfaj, amelyet általában a környezet elszigetelésével definiál a stúdióban, egyre hangsúlyosabbá válik, miközben a helyszín tényleges tere és a természetes fény sem marad figyelmen kívül. Mindazonáltal a szemben álló nők és a fiú rezzenéstelen tekintete önbizalmas és egyáltalán nem tűnik anonimitásnak. A közel azonos arányban ábrázolt, szinte absztrakt részletek az építészetben, egy olajfolt vagy egy ködös reptérhez tartozó repülő, valamint néhány táj is kiváltja a kicsúszást és a gyökértelenséget. Italo Calvino Invisible Cities című idézete a városlakók idegenségéről a rétegzett időkben és tereben a Bewohner-sorozat előtt áll, amely Berlin felett egy madártávlatból fényképezett hófedte városképet nyit meg, egy egyedi látvány, amely Európa történetére a 20. században és mindazokra az egyénekre is mélyen szimbolikus; az élete ennek az eseménynek a hatására megszakad és újra összekapcsolódik bizonytalan módon.
A 'Female' (1997–2000) nagy sorozata és ezt követő Brixton, déli Londonban egy Jamaica-i bevándorlók közösségével, ahol 2002-ben a Photographers' Gallery meghívására dolgozott, kizárólag nők portréiból áll. Gyakran idegenek voltak számára, az utcán találkozott nőkről szóltak. De közelebb kerül: Brixtonban egy 23 fotóból álló kis csoportban mindegyik portré háromnegyedes alakban készült, a magasság körülbelül egynegyedét és a kép szélességének felét hagyva nyitva. Mindkét sorozatban a nők egyenesen a kamerába néznek. Brixton ablakai többször is felbukkannak, és metaforaként szolgálnak a "közötte" fogalmára, amit Hanzlová a belső és külső közötti kapcsolatok, az egyén élési környezetében betöltött helyzet és a tartozás, veszteség és idegenség történelmi dimenziója leírására használ.
Ezeket a rétegeket a képbe történő fordításához és láthatóvá válásához kulcsfontosságú a témát és a kamera közötti kapcsolat a felvétel pillanatában: "egyes alkalommal sűrűvé válik, máskor pedig csodálatos módon átalakul ott és vissza, egy összekötő húr, amely a két teret összeköti." A természet a hosszú távú projektjeiben nemcsak fizikai képi területként jelenik meg, hanem mint 'mentális energia-mező', amely feltöltve rejtegetett metafizikai témákat tesz láthatóvá. A fotózásról szólva az autóbiográfus Ulf Erdmann Ziegler szerint "nem csak nem-ideológikus, sőt kifejezetten anti-ideológikus."