Stefano - Lavender Shore Reverie

Lavender Shore Reverie

Egy vállról vállalagú nő virágos fehér ruhában és lila sálban a vízpartnál mezítláb áll, halvány levéllilasz színű ernyőt tart a magasban. Szélesen lefelé meredve szemléli a nyugodt elmélkedést, vörösesbarna haját gyengéden rögzítik. Élénk rózsaszín és sárga virágok szóródnak a parton, a fényképezésük visszatükröződik a mélykobalt vízben alul. A művész vastag, gesztusos impasztó ecsetvonásokkal dolgozik, amelyek gazdag tapintható textúrát teremtenek mindenhol, ötvözve az impresszionista lazaságot a fényes, ékkövesszínű színekkel.

Méret: 100 x 75 x 2.5 cm (H x Sz x Mé)
Fátólfeszítésen, készen lógásra!

- 100% kézi festés; egyedi darab
- Professzionális olaj a kiváló minőségű vásznon
- Nincs keret benne (a szélek befejezettek)
- A művész aláírása a hátoldalon
- Hitelességi bizonyítvány (COA) benne
- Biztonságos szállítás olasz futárral

***Fontos szállítási információk***
Minden tétel a Catawiki Smart Shipping szolgáltatásával kerül szállításra. Kérjük, erősítse meg a címét fizetés előtt; ha később módosítani szeretné, közvetlenül a Catawikival vegye fel a kapcsolatot.

Stefano ról

Stefano egy olasz kortárs művész, akinek jellegzetes paletta-kés és impasto összhangja az impressziót és az absztrakciót ötvözi, és a modern tájat a megélés birodalmába emeli. Rétegesen használt olajokban dolgozik, fény és textúra terepeket épít, ahol a szín, a mozgás és az érzelem ütközik – a gerincek megcsillannak a naptól, a kapart részek lélegeznek, és a horizontok csak sejtetve vannak.

Milánóban született, ma pedig egy vidéki kisvárosban él, és a városi lendületet egyenlőképpen meríti a vidéki csendből. Munkafolyamata fizikális és ritmikus: sűrű pigmenteket kever, festéket fektet le és emel fel, és a kés belevéssük és siklik, hogy az idő a felületen maradjon nyomot. A városi vonalak lazulnak gesztussá; a rétek kromatikus áradattá változnak.

Stefano vásznai a valóság és a képzelet, a memória és a hely között folytatott beszélgetést nyitják meg. A felidézést mozgássá, a helyeket érzéssé formálja, és meghívja a nézőket, hogy időnként megálljanak, barangoljanak, és felismerjék önmagukat a változó távolságban.