Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Kept in Marble

Egy férfi az antikizmus tartásával áll, egyik kezével a ruházat redőjét gyűri a csípője felé, mintha a márvány maga is feléledne. Fölötte magasan egy kemény fény villan keresztül rajta, vállát és a ruhát kivágva egy olyan feketéből, amely olyan mély, hogy hiánynak olvasható. Itt semmi sem jelent meg magától. Minden összerendezett.

A kép nem kerül a akrilüvegre nyomtatva, sem ráfestve. A felületbe van karcolva, a kontrollált felületi sérülésen keresztül kiolvasztva a pigment vagy nyomat helyett. Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A megmaradt egy csak abból épül fel, amit elvettek.

A kép mindig jelen van, a nappali fényben olyan könnyedén látható, mint egy irányított sugár alatt. A fény nem hozza létre a képet. Szemmel élesíti. Közvetlen fény alatt a karcolatok megfogják, a kontraszt megnő, és a ruhadarab redője olyan súlyt kap, amilyet egy pillanattal korábban nem hordott. Körbefordulva a műhöz, minden szögből másként olvasható, miközben a férfi soha nem tűnik el alatta.

Egyik oldalról nézve a szoba másik feléből monumentálisnak tűnik, olyan módon áll, ahogy a szobrokat mindig is állták, csendes hatalommal gyűjtve össze az anyagot. Közelről ugyanaz a alak egy kontrollált karcolatok mezőjébe nyílik, olyan jelekbe, amelyek csak akkor ülnek bele a testbe, ha hátralépsz. A mű mindkét irányban egyszerre olvasandóvá kéri magát, és mindkettőt jutalmazza.

Van benne valami a múzeumból ebben a pózban, a drapéria úgy tartva, ahogy évszázadok óta a kőben tartották, olyan gesztus, amely túlélte minden kezet, amely valaha megfaragta. Itt nem márványban, hanem akrilüvegben marad fenn, nem hozzáadás, hanem elvétel által, mintha a legrégebbi szobrászati ösztön egyszerre talált volna egy új felületet, amelyet benyújthat.

A Marble-ban Tartott Redő Az Acél Festővel sorozat folytatása Tijs Dragtsma Arbeitenów, amelyben a képi tartalmat kontrollált felületkárosodásból hozzák létre a pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet. További részletek a Hely About oldalon és mindig szívesen fogadjuk a kérdéseket a kapcsolattartó űrlapon.

„Olyan hosszú ideig tartott redő, hogy elfelejtette, hogy valaha is ruha volt.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészete a tartománya olyan, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre faragott egy mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolatból születik, amelyek megütik a fényt, és kihozzák a formát a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű jelölések mezőjévé redukálódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy gyenge vonalhálót mutat, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik alapvető az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Szemmel élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszavernek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és határozottan áll. Másikról pedig megpuhul, és visszadől a sötétség felé, amelyből jött, anélkül, hogy bármikor eltűnne. Kiemelt spotfénynél a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte világító minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Helyette bensőséges, atmosferikus, mozgással teli. A keménység átfordul a puhaságba. A pusztulás teremtődé válik. A hiány jelenlét lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőpont és hangulat függvényében mozgásba jön. Bizonyos pillanatokban az alany kilép a feketeségből. Máskor visszaesik a nyugvásba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom közötti térben élő a mű.

Mint minden idő nyomot hordó anyagnál, a felület is saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltással továbbra is kifejeződik.

A Világgyőző Művészetről

Az én nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint fix stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység bensőséggé? Hogyan teremthet a precízség érzelmet? Ez a keresés áll a minden teremtményem középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotás önálló világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös híme.

Lélegzetelállító vagyok a kontrasztoktól. Az erő és törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és amit nyitva hagynak a értelmezésnek. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, visszavezet a gondolkodásba és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat készítsen, amelyek egyedi, szándékos és eleven érzést kelt