Tijs Dragtsma (1992) - Almost Witnessed

Almost Witnessed egy kortárs műalkotás a jelenlétről, az észlelésről és a küszöbről, amely underban van a látás és a eltűnés között.

Az arc nem érkezik teljes mértékben. A totális sötétségből emelkedik ki, egyetlen szem éles és eleven, a többi visszabilányosodik a felületbe. A kép nem felhalmozódott. Feltárult. Az akrilüveg felületének kontrollált felületi károsítása révén a fény megtalálja az emberi arc vonalait, egy rövid ideig megkapja őket, mielőtt ismét visszahúzódnának.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Amit látsz, annak az eredménye az, amit eltávolítottak.

Külső távolságból a portré a klasszikus arckép mértékével terheli a jelenlétet. Halhatatlan, mozdulatlan, tagadhatatlan. Lépj közelebb, a felület pedig feltárul mint egy kontrollált karcolatok mezeje, minden egyes karcolat a fényt irányítja át, minden egyes darab része annak, ami sötétségből épít arcot. Ugyanaz a mű két teljesen különböző élményt ad.

A cím olyan dologról beszél, amit a képen érezni lehet. Majdnem látod az egész embert. Majdnem. Az egyik szem teljes tisztasággal találkozik veled. A másik a árnyék által elnyelődik. Fény halad át az akrilüvegen, és az arc vele mozog. Amit biztosnak éreztünk, bizonytalanná válik. Ami hiányzott, hirtelen megérkezik.

Van valami ebben, ami túlmutat a látványon. Hogy majdnem tanúi lenni egy mélyen emberi állapot. Félig látott. Részben ismert. Jelen van, de mégsem teljesen elismerve. A portré ezt a súlyt tartja megmagyarázás nélkül, feloldás nélkül.

Az Almost Witnessed folytatja a Scratching-nal alkotott műveket Tijs Dragtsma által, ahol a képi elemek a kontrollált felületi károsítás révén jönnek létre, nem pedig pigment vagy nyomat által. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem romlás, hanem szerkezet.

„Néhány jelenlét akkor érződik először, amikor látják. Néhány arcot emlékeznek, mielőtt egész lenne.”

A Scratching művészete

A Scratching művészete egy olyan testület, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van szabadítva. Egy mély fekete felületen vonalanként faragva, minden munka számtalan pontos karcolat által születik meg, amelyek megfogják a fényt és a sötétségből formát hoznak elő.

Távolról nézve a kép majdnem fénykép-szerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű jelölések mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban töménynek tűnt, azon nyílt meg, hogy egy finom vonalhálóra bomlik, minden vonal egy szándékolt gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Fokozza azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig tükröznek. Ahogy a fény a felszín felett elmozdul, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikból pedig megpuhul, és visszaáll a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Kiemelt spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan megkapóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Könnyed, atmoszférikus és mozgással élő. A keménység átváltozik puhasággá. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a alak soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete mezőből előlépne. Máskor pedig visszaáll mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles és nyugodt állapotok között éled újjá a munka.

Ahogyan az idő nyomán mindent érintő anyagoknál, a felületnek saját csendes élete van. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely minden fényváltásnál tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy mozgat, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden művészeti test úgy van megközelítve, mint saját világa, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány művet ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által keletkeznek. A közös bennük az eredetiség, a világosság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Részletekben én az ellentétektől vagyok elbűvölve. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami még nyitva van a értelmezésre. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely megfogja a figyelmet, visszahívja a elmélkedést, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összetalálkoznak. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formálott, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzésű.