Tijs Dragtsma (1992) - Chaos Takes a Bow

Ő egyedül áll a sötétben, egy kéz felemelve, mintha az egész szobát egy olyan ajándékkal ajánlaná, amit senki sem kért. Nem egészen gonosztevő, inkább házigazda: elegáns, összeszedett, és csak kissé hibás, olyan, mintha egy mosoly egy ütéssel tovább maradna, és akkor egészen másképp nézne ki. Ez a Jokert látványosság helyett színházi formában értelmezve: egy figura, aki érti, hogy a teljesítmény és az igazság közötti határ soha nem volt olyan szilárd, mint ahogy bárki is akarta hinni.

Chaos Takes a Bow nem annyira a pusztítás felé hajlik, mint inkább abban, amit a pusztítás feltár. Az öltöny rendetlen, de soha nem elhagyott, a testtartás továbbra is hordozza saját ceremóniáját, és ez a kontroll és összeomlás közötti feszültség adja az egész arckép lényegét. A civilizációról azt sugallja a darab, hogy egy olyan álarc, amelyet olyan jól viselünk, hogy a legtöbben elfelejtik, hogy az álarc maga is álarc. Ő az, aki hajlandó rámutatni és nevetni rajta.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Az arc és a gesztus a műanyag üvegsapkája felületébe van karcolva, a hozzáadással szemben történő eltávolítással épül fel, addig, amíg a csábítás, a intellektus és a fenyegetés egyetlen kifejezésben összesimul.

A kép mindig jelen van, legyen közvetlen fény vagy sem. A fény nem hozza létre, csak élesíti: a karcolások felvillanyozzák és megtartják a fényt, az ellenfény erősödik, a figura súlyt kap. Különböző szögekből nézve a mű minden alkalommal mást olvas, a tisztaság és a csend között mozogva, de maga a kép soha nem tűnik el.

A szobát áttekintve úgy olvasható, mint egy gesztus: egy férfi mindjárt meghajolva. Gyűlj közelebb, és ez a bizonyosság darabokra hasad egyedi nyomok mezőjévé, egyik sem magyarázza meg önmagát, csak mint egész érezhető, ugyanúgy, ahogyan a portréban az ember kicsiny, direkt repedésekből épül fel egy sokkal nagyobb előadás részeként.

Chaos Takes a Bow folytatja az Art with Scratch sorozatot, melyet Tijs Dragtsma készített, ahol a képi világ kontrollált felületi károsodásból, nem pigmentből vagy nyomatból épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A maszk a legkönnyebben lecsúszik azoknál, akik még mindig nevetnek.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan művek összessége, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Késsel, vonalanként belefaragva egy sötét fekete felületbe, minden alkotás számtalan precíz karcolatból bontakozik ki, amelyek a fényt megfogják és a formát a sötétből előhúzzák.

Külső nézetből a kép majdnem fényképesnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyedi nyomok mezőjévé válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálójává válik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesít. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll, egy másikból pedig megpuhul és visszakerül a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászi, majdnem fénylő minőséget kap.

Ami ezt a médiumot olyan meggyőzővé teszi, az a csendes feszültsége. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amely nem vonható vissza. De az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus és mozgással élő. A ridegség meggördül a lágy felé. A pusztítás teremtődéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Az olyan alkotásoknál, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az image elmozdul a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a téma előretör a fekete részből. Máskor pedig visszakerül a csendbe. Ezen mozgás, a éles és nyugodt között van az a pont, ahol a mű élővé válik.

Hasonlóan minden idő nyomában megérintett anyaghoz, a felület maga is csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művésszel kapcsolatban

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség bensőséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden teremtésemnek.

A TD Fine Art Studio keretében minden műhelyt a maga vilájaként közelítek meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, a ismétlés és a szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszahang vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Rabul ejt a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható, és ami nyitva marad a értelmezésnek. Célom nem pusztán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan alakuló művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztethető, szándékos és élőnek hat.