Tijs Dragtsma (1992) - Consumed by Radiance

Egyetlen alak áll a fényből épült ajtófélfa szélén, egy lépésre attól, hogy elvegyen tőle a fény. A fénysugár egyenesen alá szakad, olyan súlyos, hogy a testet kívülről belülre egyengeti, és csak egy keskeny fénygyűrű marad, amely megmutatja, hol áll még valaki. A lábfejeknél a halvány legkisebb reflexió a formát is megismétli, előtte. Mindent sötétség közel teljes sötétségben tart.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tintapatron. A kép az akrilüveg felületére van karcolva, úgy alakítva, hogy a felületi sérülés kontrollált legyen, nem pedig valami ráfestett. Ahol a küszöb fénylik, ott a felület addig lett dolgozva, hogy megtartsa és visszaadja a fényt; ahol a sötétség benyomul, ott érintetlenül marad, hogy megőrizze a fekete színét.

A kép mindig ott van, egyenletes nappali fényben és egyetlen sugár alatt is. A fény nem hozza létre. Élesíti. Közvetlen fény alatt a karcolatok megragadási és megtartási képessége fokozódik, a kontraszt mélyül; másik szögből nézve másként, halkabban olvasható, soha nem veszti szem elől középpontjában álló alakját.

A Radiance által elpusztítva a fényesség kevésbé az érkezés, mint a feloldódás törekvése. Az alak nem csupán a fény felé megy; kiadja körvonalát, úgy, ahogy a bizonyosság is feladja élei nyomását kellő nyomás alatt. Ez egy küszöbt kép, pontosan az a másodperc előtti pillanat, amikor egy személy már nem teljesen látható.

Egy szobáról nézve a mű egy tiszta, teatralizált mozdulatként olvasható: egy sugár, egy test, egy küszöb. Közelinek látva ugyanaz a alak sűrű finom karcolatok mezőjébe törik, kontrollált felületi sérülésekbe, amelyek csak akkor oldódnak vissza az emberbe, ha a szem ismét távozik.

A Radiance által elpusztítva folytatja a Scratch-mel készült művek sorozatát, amelyben a képeket kontrollált felületi sérülés, nem pigment vagy nyomtatás hozza létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

«Néhány ajtócska csak fényből áll, és csak abból tudod, hogy átváltottál rajta, amit elvett tőled.»

A Scratch-mel készült művekről

A Scratch-mel készült művek olyan testek, ahol a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Gyakran mély fekete felületen apró, pontos karcolatokkal vésve, amelyek meglőszik a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Hatalmas, felismerhető és megtartó jelenléttel telve. Közelről azonban a mű sűrűje, egyedi nyomok tömegébe oldódik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit szilárdnak hittünk, az finom vonalhálós érzékeny valóságára tér vissza, mindenegyik sorozat egy tudatos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felszívja a fényt, a karcolt vonalak pedig visszaverik azt. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egyetlen szögből a alak tiszta és meghatározott. Egy másikból lágyabbá válik, és visszasüllyed a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan megkapóvá? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszacsinálni. Ám az eredmény nem rideg. A közelség, a hangulat és a mozgás éltető. A szilárdság lággyá lesz. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék összjátéka révén a kép nézetről nézetre és hangulatra módosul. Bizonyos pillanatokban a témát úgy tűnik, mintha kilépne a fekete mögül. Máskor pedig visszaáll a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt közötti átmenetben kel életre a munka.

Ahogyan minden idő nyomát viselő anyag, a felület magában hordja saját csendes életét. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak képet alkotnak, hanem jelenlétet, amely fényváltozással tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy felfedezzem az új vizuális nyelveket. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet precizitás érzelmet. Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként közelít, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak olyan művek, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén jönnek létre. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Beleszerettem az ellentétekbe. Az erő és a törékenység közötti ellentétbe. A kontroll és a belső érzés közé. A látható és a többértelmű között. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan művet hozzon létre, amelyet egyedi, szándékos és élő érzéssel lehet érzékelni.