Tijs Dragtsma (1992) - Doubt Made Wings

Itt van egy alak. Nemisten. Nem angyal. Egy emberi lény, aki sötétben áll, és olyan szárnyakat visel, amelyeket soha nem céloztak meg hosszú ideig hordani.

A Gyanúból Szárnyak című kortárs művészet a hitről, kétségről és a kegyelem zuhanó súlyáról szól. Az alak egy mély fekete űrben áll, a szárnyak szétnyílnak, de sérültek, egyenletlenek, saját terhük alatt görbülve. az arc nem néz felfelé. Lefelé néz. Ez nem diadal. Ez a pillanat utána van.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Az alak úgy bontakozik ki, hogy kontrollált felületi sérüléseket hoznak létre akrilüvegbe. Minden karcolás más fényt kap, és ahogy a néző mozog, a kép a kontraszt és a nyugalom, a tisztaság és az árnyék között váltakozik. A sötétség nem kerül rá. Az marad, amikor a fény nem talál semmit, amit megragadhatna.

Távolról a körvonal monumentálisnak tűnik, jelentéssel nehéznek. Közelebb menve a kép felületkezeléssel végzett karcolatok mezőjévé válik, minden nyom egy csendes döntés. A szárnyak azért léteznek, mert a felület megváltozott. Az alak ott áll, mert valamit elvettek tőle.

A kétség nem a hit ellentéte. A hit, amely maga is hordja a maga súlyát. A sérült szárnyak nem a kudarcot sugallják. A kitartást, annak a méltóságát sugallják, aki még áll, miután a kegyelem, amelyben hitt, nehezen tarthatóvá vált. Ez a feszültség a maga anyagában él. Egy felület meg van jelölve, de nem törött.

A Gyanúból Szárnyak tovább folytatja a Scratch művészet sorozatát Tijs Dragtsma munkáinál, amelyben a képzelet kontrollált felületi sérülések révén épül fel a pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem elpusztítás, hanem szerkezet.

"Még mindig állva. Szárnyakkal együtt."

A Scratch-művészetről

A Scratch-művészet egy olyan alkotói sorozat, amelyben a kép nem vonalakkal készül, hanem kioldás által jön létre. Belevésve, soronként egy mély fekete felületbe, minden darab számtalan precíz karcolat révén bújik elő, amelyek megcsillannak a fénytől és formát adnak a sötétből.

Távolról a kép majdnem fotóhoz hasonlóan tűnik. Hatalmas, felismerhető és teljes jelenléttel teli. De közelről az alkotás sűrű karcolatok mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte tömeg nélküli. Amit keménynek tűnt, az finom, szál- és vonalhálós szerkezetként mutatkozik meg, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mely mindennek elengedhetetlen része.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a megkarcolt vonalak visszaverik. Ahogy a fény a felületen átmozdul, az kép lélegzik. Egy szögből a alak tisztán és meghatározottan áll. Másik oldalról pedig megpuhul és visszakerül a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el teljesen. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget vesz fel.

Mi teszi ennyire megkapóvá ezt a médiumot? A csendes feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és megmásíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, légkörrel bíró és mozgással élő. A ridegség finomsággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan műveknél, mint ez a portré, az alak soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban az alany a fekete mezőből előrébb lép. Máskor visszahúzódik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom közti közegben kel életre a mű.

Mint minden idő nyomot hagyó anyagnál, a felület maga is csendes életet hordoz. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt egy képet, de egy jelenlétet is alkotnak, amely a fény minden változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig a vándorló vizuális nyelvek felfedezésének állandó vágyát hajtja a bennem élő. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzült stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és a érzelem összhangban van.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimebbé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés rejlik minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotó munka saját világként közelítjük meg, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük, hogy eredetiséghez, érthetőséghez és érzelmi jelenlthoz való elkötelezettség köt össze.

Röviden: a kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami nyitva van interprétálásra. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely leköti a figyelmet, elgondolkodtat és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a törekvések összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amely a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formája, hogy olyan alkotások legyenek, amelyek egyedi, szándékos és eleven érzést keltenek.