Tijs Dragtsma (1992) - Endgame Silence

A Csendnek van egy formája. E táblán ez egy fekete király, oldalra fekve, egyedül, egy olyan felületén, amelyet minden más darab nyomtalanul eltávolított magáról. Semmi sem maradt megmagyarázni, hogy mi történt itt. Semmire sincs szükség.

Endgame Silence egy kortárs művészet a következményekről, a magányról és arról a különleges csendről, amely csak akkor érkezik meg, amikor egy küzdelem már nem igényel közönséget.

Egy kemény fény esik közvetlenül felülről, mintha a szoba is visszafojtaná a lélegzetét. Először a földön fekvő királyt találja meg, majd a tábla körüli, nagy fekete űrt, egy olyan sötétséget, amelynek nincs látható széle. A kiállítótér másik oldaláról monumentálisnak tűnik a mű, kicsiny mérete ellenére teljes jelenlétével olyan csendet dirigál, amely sokkal nagyobb, mint ő maga. Közelről ugyanaz a siluett egy olyan acélüveget védő felület scratch-gödrében oldódik fel, mint a fény egyetlen fénycsóvában megcsillanó porfelhője, még így is királyként olvasható el a távolból is.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tintabélyeg. A király bele van karcolva az akrilüveg felületébe, teljes nappali fényben is, mint sötétben is. A fény itt nem hozza létre a képet, csak élesíti. Irányított fényforrás alatt a nyomok megragadnak és megtartanak, a kontraszt mélyül, és a földre esett király minden szögből másképp olvasható anélkül, hogy alakját vagy mozdulatlanságát elveszítené.

Sakkban a végjáték ritkán érkezik zajjal. Zaj után érkezik, amikor a figurák egyenként eltűntek, és az eredmény csendben már eldöntötte önmagát. Egy üres tábla nem küzdelem hiánya. Bizonyítéka annak, hogy a harc már eldőlt, és hogy ami még állva van vagy fektében, annak már nincs szüksége a saját esete megvitatására.

Endgame Silence a A Game of Chess része, egy sor az Art with Scratch-en belül, amelyben a képeket kontrollált felületi sérülés és nem pigment vagy nyomtatás építi fel, és ahol a sérülés maga válik a végjáték csendjének beérkezésének módjává, a játék utolsó igazságává, amit egy döntésre fennmaradó helyzet már nem írhat felül.

Ez egy olyan képhez készült falra, amely képes csendet tartani anélkül, hogy kitöltse azt. Második megtekintést, majd harmadikat kért, olyan figyelemfajta, amely általában inkább akkorra van fenntartva, amikor valami tényleg megtörtént, és nem csupán színlelve. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, amelyet egy kontrollált karcolás egymás után épít, amíg egy király és egy végkifejlet láthatóvá válik.

„Néhány győzelem csendes. Néhány vereség is.”

A Art with Scratch-ről

Az Art with Scratch egy olyan munkafolyamat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Eresztve, vonalanként a sötét feketére mélyített felületen, minden munka számtalan pontos karcolatból bontakozik ki, melyek fényt kapnak és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű, egyedi jegyek mezőjévé oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most finom vonalhálózatként mutatkozik, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigkíséri a felületet, a kép lélegzik. Egyes szögből a figura tisztán és definiáltan áll. Másik szögből pedig megpuhul, és visszarendeződik a sötétség felé, amelyből jött, anélkül, hogy valaha is eltűnne. Kiemelt fény-spot alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget vesz fel.

Ami ezt a médiumot olyan vonzóvá teszi, az a nyugodt feszültség benne. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem zord. Intimitás, atmoszféra és mozgásban élő élet jellemzi. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé alakul. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan műveknél, mint ez a portré, a forma soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és a árnyék kölcsönhatásában a kép a nézőpont és a hangulat hatására elmozdul. Bizonyos pillanatokban a téma előrelép a fekete területéből. Máskor visszaesik a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között éled fel a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület saját csendes élettel bír. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tartogat. Együtt nem csak képet, hanem jelenlétet hoznak létre, amely minden fényváltozással tovább tárulkozik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Miként szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Miként teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a szívében van mindennek, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként jelenik meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Némelyik mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közöttük megoszló közös elkötelezettség az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt köt össze.

A kontraszttól elragadtatott vagyok. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. A látható és a nyitva hagyott értelmezés között. Célom nem csupán vizuális képet létrehozni, hanem olyan művet adni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a visszatérő elmélkedést, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nemcsak egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a szándék formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely kifejezetten különlegesnek, céltudatosnak és élőnek tűnik.