Tijs Dragtsma (1992) - Formal Tenderness

Önmagunk megkomponálása egy portré számára olyan döntés, hogy mi az, amit készen akarunk tartósítani. A tartás kiválasztva. A ruházat megfelelő. Az arc olyanvá válik, ami a súlyosság és jelenlét között mozog, semmi, ami a háztartást zavarba hozná, semmi, ami a megkívánt alkalomnál többet fedne fel. És mégis van valami, ami mindebben a rendben belül tovább él. Valami, amit a formális döntés nem tud teljesen lezárni, amely a két ember egymás mellett álló közelségében lép a téli feketében megőrződik, ahol az egyetlen létező dolog az a fény, amelyet a festő engedett leesni.

Egymás mellett állnak, oldalán, félhosszúak, mindkét alak teljesen a keretbe foglalva. Gazdagok. Megfontoltak. Egy irányító fény esik az arcokra és a ruházatra, a holland mester szándékolt precizitásával, megformálva az állatot itt, a gallér éle ott, a környező mélységet teljesen a sötétségre hagyva. Kifejeződésük semmi olyat nem ad hozzá, amit a formális ülés megengedett. Közelik egymáshoz, minden korlátozás ellenére, minden tennivalóval.

Semmit sem adtak ehhez a felülethez. Sem festék, sem tinta, sem nyomat. A két alak létezik, mert az akrilüveget szabályozott karcolásokkal módosították, amelyek a fényt máshogy fogják fel attól függően, honnan nézi a néző, és hogyan érkezik a fény. Nem hozzáadás által jelentek meg. A kivonás révén bukkantak elő. Amit most látható, az az, amit a felület óvatos levétele során engedett ki.

A terem túlsó oldaláról a mű a Golden Age kettős portré teljes gravitaszát hordozza. Két alak egy mély fekete alapszínnel, a meggazdagodott háztartás kiigazított tekintélye minden testtartásba és árnyékba belepréselve. Közelebb lépve a értelmezés eltolódik. A kép nem bírja a állandóságot. A bizonyosság, amelynek látszott, feloldódik egy akril üvegen található nyomok mezőjében, olyan felületen, amelyet nem festés alakított ki, hanem megváltoztatott fény és szög, amit egy ecset soha nem ért el itt. A portré tisztaság és csend között mozog, miközben a néző mozdul, soha nem rögzítve, soha nem teljesen megnyugtatva.

A Formális Gyengédség a Holland Dicsőséghez tartozik, az Art with Scratch sorozat része, amelyben a képeket nem pigment vagy nyomat, hanem kontrollált felületi károsodás építi fel, és amelyben ugyanaz a károsodás válik az évszázadot megalapozó gazdagság mögött álló emberi súly megtartásának módjává, a privát arcoké, amelyeket a vagyon csak annyit akart, hogy lássák, amit előre kiválasztottak.

A cím a mű ezen ellentétét nevezi meg, amin a munka alapul. Formális: amit a ülés megkíván, amit a portrék tradíciója megőrzött, amit a gazdagság a testtől és az arctól a festő jelenlétében elvár. Gyengédség: ami mindebből megmarad, csendesen lenyomva a két ember közti távolságba, akik helyes távolságot tartva mégis úgy tartanak valamit, amit egy megbízó soha nem kért feljegyezni, és semmilyen formális rendelet nem akadályozhatta meg, hogy ott legyen.

Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

A “Restraint” nem a gyengédség ellentéte. Néha ez az egyetlen formája annak, amit a gyengédségnek engednek.

A Díszítetlen Művészet Kapcsolata

A Díszítés Nélkül Művészete olyan работ, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem felszabadul. Az egyes munka mély fekete felületébe vonalasan gravírozva, a darab kivált tökéletes karcolásain át bontakozik ki, amely megfogja a fényt és formát hoz a sötétből.

Különbségtől távol a kép majdnem fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelről viszont a mű sűrű jelek hálózatává oldódik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami erőnek tűnt, finom vonalhálóként nyilvánul meg, amely minden egyes gesztus szándéka és az egészhez nélkülözhetetlen.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak tükröznek. Amikor a fény a felületen végigsiklik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Más szögből megpuhul és visszazár a sötétségbe, ahonnan jött, anélkül hogy valaha eltűnne. Szoros felületek, fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborfényt, szinte fényáteresztőt tulajdonságúvá válik.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszacsinálni. De az eredmény nem rideg. A tájékozódik és élet van benne, benső, atmoszferikus és mozgásban élő. A ridegség lágyulássá válik. A megsemmisítés teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Az ilyen portrékban a figurát soha nem rögzítik teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőpont és hangulat függvényében változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a feketéből lépne ki. Máskor visszatalál a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles és nyugodt közti résben él a munka.

Mint minden idővel érintett anyagnál, a felület saját nyugodt életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt azzal alkotnak nem pusztán egy képet, hanem egy jelenlétté váló tényezőt, amely fényváltozással továbbra is feltárul.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem olyan feltérképeződő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összeér.

A munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden teremtett alkotásomban.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus a saját világaként van kezelve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszatükröződés vagy a feszültség révén születnek. Köti őket a közös elkötelezettség az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.

A contrast fascinál. Az erő és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzés között. Ami látható és ami nyitva van értelmezés előtt. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megfogja a figyelmet, meghívja a reflexiót és hosszú időn át tovább mutatja magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összegyűlnek. Nemcsak egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek stílusosak, szándékosak és élnek.