Tijs Dragtsma (1992) - Grace Under Stone

Grace Under Stone egy kortárs művészeti alkotás a mozdulatlanságról, a fogságról és az emberi formán belül rejtőző csendes kitartásról.

A figura egyenesen áll. Körülötte merev redők nyomódnak össze, a súlyuk betonkemény, a markuk pedig architekturális. És mégis a test alatta megtartja alakját, megtartja tartását, megtartja Grace-t. Ez a munka szíve: valami élő, amit valami nem tart fenn zárva.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált felületi sérülésen keresztül emelkedik ki akrilüvegen. Semmit sem adnak hozzá. Mindenet levesznek. A néző által látott az, ami a eltávolítás után megmarad.

A fény a többit elvégzi. Ahogy a néző úgy változik, a felület megfogja és másképp engedi ki, és a figura a mélység és a csend, a tisztaság és az árnyék között mozog. A szobától távol olvasva a mű monumentálisnak tűnik, egy árnyékból és csendből rajzolt testként. Közelebb lépve pedig üvegfelületen kontrollált nyomok mezőjévé válik, pontos és csendes.

Az építészet menedéket adhat. De korlátozhat is. Ennek a figurát körülölelő kő-szerű redők egyszerre teszik ezt mindkettőt. Grace nem tűnik el nyomás alatt. Alkalmazkodik. kitart. A mű ez ellentmondást tartja fenn anélkül, hogy feloldaná.

Grace Under Stone folytatja a Scratch-művészet sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma készített, és amelyben a képek kontrollált felületi sérülés révén, pigment vagy nyomtatás nélkül épülnek fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem megsemmisítés, hanem struktúra.

"A mozdulatlanság nem lemondást jelent. Azt, ami körülötte minden kővé változott, visszamaradt formája."

A Scratch művészetről

A Scratch művészet egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Karcolni soronként a mély fekete felületen, minden munka számtalan pontos karcolat révén kel életre, amelyek fényt fognak és fényből formát hoznak létre a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű jelmezmezővé, egyéni vonalak halmazává bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonal-hálót mutat, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A képessé teszi. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszavernek. Ahogy a fény végigsurran a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Másból pedig megpuhul és visszasüllyed a sötétségbe, ahonnan érkezett, de soha nem tűnik el. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, mondhatni fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültsége. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan cselekedet. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis a végeredmény nem rideg. Bensőséges, atmosferikus és mozgással teli. A keménység átválik puhasággá. A pusztítás teremtéssé válik. A hiányosság jelenlétté lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép nézőponttal és hangulattal együtt mozgásban van. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a feketéből, előre lép. Máskor pedig visszazárul a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között válik életté a mű.

Ahogy minden idő nyomásával érintett anyag, a felület is hordozza saját csendes életét. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen ez nem csak képet teremt, hanem jelenlétet is, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezze fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontjában van.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű egy saját világként közelíti meg a témát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által kerülnek elő. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami nyitott a magyarázat számára. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem egy olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, visszahívja a reflexiót és idővel további rejtélyeket fed fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések találkoznak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti zarándoklat, kíváncsisággal, pontossággal és azzal a ambícióval, hogy olyan munkát alkosson, amely egyedi, céltudatos és élő érzésű.