Tijs Dragtsma (1992) - Half Light Half Fury

Half Light Half Fury egy tigrisét mutatja be, amely pontosan ott van megfogva, ahol a nyugalom valamivé válik. Az arc egyik oldala kemény, erős fénysugárban pihen. A másik feketébe oldódik, csíkjai olyanok, mint a füst, mielőtt befejezhetnék a gondolatukat. Az állat nem támad, és nem a nyugalomban van; ez a pillanat, amelyet tartósan a helyén tartanak.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Minden csík, minden szőrzetredő, minden szemétfénye a akrilüveg felületére van karcolva, kontrollált karcolásokkal építve, nem pedig bármi hozzáadottal a tetejére. A kép nem a felületre kerül, hanem ki van rajzolva belőle, úgy formálva, hogy eltávolítással hozzuk létre, nem hozzáadással.

A kép állandóan jelen van, nappali fényben is, ahogy egy sötét szobában. A fény nem teremti meg, élesíti. Egy közvetlen fénysugár alatt a karcolások megcsillannak és visszatükröződnek, a kontraszt mélyül, és a tigris tekintete mintha súlyt gyűjtene. Minden irányból másképp olvasható, miközben a kép soha nem mozdul el.

Egy szobán át nézve a mű egyetlen monumentális arccá sűríkezik, amely a nyugalom és a fenyegetés összetartozását hordozza. Közelebb lépve az arc sűrű vonalmezővé nyílik, rétegezve, amíg úgy viselkednek, mint a szőrzet, mint az árnyék, mint a lélegzet. A távolság megváltoztatja, mit látsz, de soha nem azt, ami ott van.

A tigris mindig két természetet hordozott egyszerre: a türelmes vadászt és a hirtelen vihart. A Half Light Half Fury egyenes középpontjába vágja ezt a kettősséget az arc közepén, az egyik oldalon a fény nyomul, a másikon a sötétség zárja be. Ez minden ragadozó, s talán minden ember határán járó vonal portréja, amely az irányítást és a ösztönt közvetíti.

A Half Light Half Fury folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ kontrollált felületi károsodás révén jön létre, nem pigment vagy nyomtatás által. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

"Még mozdulatban is van benne valami, ami már mozgásban van."

A Art with Scratchről

Az Art with Scratch egy olyan műgyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Egy mély fekete felületre vonalanként faragva minden mű számos precíz karcoláson keresztül jön elő, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű jelzőmezővé válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az egy finom vonalhálót tár fel, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik alapvető az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és visszaemelkedik a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Közrefókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi miatt ez a médium annyira megkapó, az a nyugodt feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intimm, légkörbe ágyazott és mozgással élő. A keménység lággyá válik. a Veszteség teremtéssé válik. A hiány jelenlétév válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a néző nézőpontjával és a légkörrel változik. Bizonyos pillanatokban a téma a fekete ellenfeléről előretör. Máskor visszakerül a mozdulatlan nyugalomhoz. A mozgásban rejlik a mű életereje, a éles és a nyugati között.

Mint minden idő nyomában érintett anyag, a felület is saját csendes életet hordoz. Minden karcolás megállt egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak képet, hanem jelenlétet alkotnak, amely a fény minden változásával tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden munkát külön világnak tekintünk, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiányból, árnyékból, visszavillantásból vagy feszültségből fakadnak. A közös bennük a eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt izgat: az erő és a törékenység között. A kontroll és a megérzés között. A látható és a kiigazítható értelem között. A célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, visszahívja a gondolkodást, és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzésű.