Tijs Dragtsma (1992) - Stone Still Reaching Upward

A Stone Still Reaching Upward elborult síremléki angyalt ábrázol, amely egyetlen fényforrás alatt kapaszkodik meg, a szárnyai a vállízületeknél kopottak, az arca felfelé fordul, mintha valami régen elveszett volna a füle alatt. A póz ősi, olyan, amit évszázadok óta faragnak sírokba, mégis itt úgy tűnik, mintha újra találták volna meg, mintha magát az időt kérdezték volna meg, maradjon csak mozdulatlan.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Az angyalt egy akrilüveg felületébe karcolták bele, alakja kizárólag irányított felületi sérülésből épül fel pigment nélkül. Amit eróziónak, eső és szél évekig tartó kopásának tűnik, valójában a bomlás ellentéte. A kép eltávolítás révén jelenik meg, nem hozzáadás által, egy figura, amelyet elvitt valami.

A kép mindig jelen van, látható úgy is, hogy nem irányított rá fényerősség. A fény nem hozza létre a képet, csak élesíti. Közvetlen fény alatt a kontrollált karcok megcsillannak és visszatükröződnek, a kontraszt mélyül, a szárnyak és az arc a fekete fölé emelkedik. Más szögből ugyanaz a figura csendesebbé válik, más módon olvasható fel, miközben soha nem veszti el önmagát.

Egy szobáról átnézve nézve a mű monumentális, fájdalmas alakként olvasható. Ha közelebb lépünk, az alak feloldódik egy kontrollált karcok mezőjévé, apró nyomok, amelyek csak bizonyos távolságból oldódnak sziklába és bőrszövetté, ugyanúgy, ahogy a gyász idővel értelmet kap.

A temetői angyalok olyan emlékek, amelyek a megrendelőket túlélve épülnek, mégis repedeznek, kopnak és elkopnak, mint minden más. A Stone Still Reaching Upward ezt az ellentmondást egy gesztusban tartja meg: egy figura, amely alig használható, mégis arcát felfelé fordítva tartja. Ez a sérülésen át megmaradó, a károsodásból túlélő alak tanulmányt kínál arról, mi marad meg a károsodásból, és mi az, amit a károsodás nem vehet el.

A Stone Still Reaching Upward folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képeket kontrollált felületi sérülés, nem pigment vagy nyomat alkotja. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet. A mű e darabjával vagy a sorozattal kapcsolatban kérdésekről a „About” oldalon vagy a kapcsolatfelvételi űrlapon lehet érdeklődni.

"Még romos állapotban sem adta fel soha a ragaszkodását."

A About Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan művészeti alkotáscsalád, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Fekete felszínbe behúzott vonal szerint egy-egy munka a fényt elkapó és formát a sötétből előhívó számtalan pontos karc által születik.

Távolról nézve a kép szinte fénykép-szerűen hat. Hatalmas, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a művalóság sűrű karcmezővé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalanná válik. Az, ami korábban szilárdnak tűnt, most finom vonalak hálózataként mutatkozik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen a teljeshez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény átjárja a felületet, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura egyértelmű és jól definiált marad. Másik oldalról pedig lágyabbá és visszaereszkedővé válik a sötétségbe, ahonnan jött, miközben soha nem tűnik el. Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte lumineszkáló minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiát annyira megkapóvá, az a halk feszültsége. A karcolás közvetlen és megfordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Az intimitás, a hangulat és az eleven mozgás dominál benne. A keményből gyengédség lesz. A pusztulásból teremtés. A hiányból jelenlét.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kiemelkedik a fekete közül. Máskor vissza is húzódik a mozdulatból. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között éled fel a mű.

Mint minden idő nyomán megérintett anyagnál, a felületnek megvan a saját csendes élete. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely továbbra is felfedi önmagát a fény változásával együtt.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy merev stílusra, hanem mint egy feltáró felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan tud egy anyag új módon beszélni? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem lényege.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói test egy saját világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka a ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszautalás vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt lenyűgöz a rajta megnyilvánuló ellentét. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Amit látnak és amit a megértésre nyitva hagynak. Nem csak egy képet szeretnék létrehozni, hanem egy olyan művet, amely felkelti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan formálódó művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzésű.